// El viaje de mis sueños van Katia Santibañez, een ets en aquatint uit 2013, straalt een dromerige kwaliteit uit door het ingewikkelde patroon van cirkelvormige motieven, gerangschikt in een kleurverloop van diep naar lichtblauw. De herhalende cirkelvormen creëren een gevoel van beweging en diepte, alsof ze de kijker naar binnen leiden, en echoën het gevoel van wegdrijven in een droom. De zachte toonverschuiving, van donkerblauw aan de randen naar lichtere tinten in het midden, roept rust en introspectie op, en suggereert een metaforische reis door lagen van het onderbewustzijn. Santibañez’s verkenning van patroon en kleur creëert een contemplatieve visuele ervaring, die de kijker uitnodigt om zich te verliezen in het gestructureerde maar vloeiende ritme van dit betoverende werk.
Katia Santibañez (Frankrijk, 1964) is een Frans-Amerikaanse multidisciplinaire abstracte kunstenaar, bekend om haar complexe, op rasters gebaseerde schilderijen, tekeningen en prenten die de kruising van natuur en geometrie verkennen. Haar werk is opgenomen in collecties zoals de Albright-Knox Art Gallery en de Morgan Library and Museum. Santibañez heeft deelgenomen aan residenties bij Yaddo, Casa Wabi en de Albers Foundation.
Ets en AquatintEtsen en aquatint zijn druktechnieken. Bij aquatint wordt de drukplaat geëtst met een patroon van kleine putjes en scheurtjes om een breed scala aan toongradaties te creëren. Deze techniek stelt kunstenaars in staat om de brede, vlakke tonen na te bootsen die te zien zijn in aquarellen en inktwassingen.
// El viaje de mis sueños van Katia Santibañez, een ets en aquatint uit 2013, straalt een dromerige kwaliteit uit door het ingewikkelde patroon van cirkelvormige motieven, gerangschikt in een kleurverloop van diep naar lichtblauw. De herhalende cirkelvormen creëren een gevoel van beweging en diepte, alsof ze de kijker naar binnen leiden, en echoën het gevoel van wegdrijven in een droom. De zachte toonverschuiving, van donkerblauw aan de randen naar lichtere tinten in het midden, roept rust en introspectie op, en suggereert een metaforische reis door lagen van het onderbewustzijn. Santibañez’s verkenning van patroon en kleur creëert een contemplatieve visuele ervaring, die de kijker uitnodigt om zich te verliezen in het gestructureerde maar vloeiende ritme van dit betoverende werk.
Katia Santibañez (Frankrijk, 1964) is een Frans-Amerikaanse multidisciplinaire abstracte kunstenaar, bekend om haar complexe, op rasters gebaseerde schilderijen, tekeningen en prenten die de kruising van natuur en geometrie verkennen. Haar werk is opgenomen in collecties zoals de Albright-Knox Art Gallery en de Morgan Library and Museum. Santibañez heeft deelgenomen aan residenties bij Yaddo, Casa Wabi en de Albers Foundation.
Het structureren van de zeggingskracht van de natuur is het continue thema dat de werken van Katia Santibanez met elkaar verbindt. Ze ziet de wereld als een prismatisch schema, dat ze besluit te bestuderen en mee te discussiëren door middel van abstractie en introspectief schilderen. Santibanez studeerde kunst en filosofie in Parijs, waar ze in 1964 werd geboren. Ze heeft altijd de visuele samenwerking van herhaling en correspondentie onderzocht, zoals die verborgen wordt aangetroffen in natuurlijke omgevingen en menselijke architectuur. Een van haar beroemde tentoonstellingen, toepasselijk getiteld The Visible and the Invisible, vat de aanpak die ze in haar schilderijen hanteert duidelijk samen. Ze ziet een onuitgesproken gevoel van verbondenheid, dat voortdurend speelt tussen de individuele geest en de archetypen die de natuur definiëren als kunstzinnige constructies. Ze stelt haar werk op in ruimtes waar de kijker zijn eigen gevoel van verbondenheid met de locatie moet herpositioneren. Het schilderij kan dan een fascinerende kruising van patronen en contrasten onthullen, met elkaar verbonden door een uniforme conceptuele leidraad: de metropool versus de natuur. Santibanez verbindt de thematische polariteiten van orde en chaos, balans en compositie in de abstracties die ze creëert. Ze verandert de werkelijkheid in kopieën, die de systemen van potentie weerspiegelen die gevoelige wezens delen met de natuur. De meeslepende intensiteit van haar werken versterkt het gevoel van verwondering bij de kijker, die gewillig kan deelnemen aan het echoënde mysterie van haar schilderijen.
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.