Lithografie en aquarel met geperste bladeren - Gesigneerd en genummerd
Moment B (2006) van Kiki Smith is een delicate lithografie gecombineerd met aquarel en geperste bladeren, die een poëtische fusie van natuur en portretkunst presenteert. Het kunstwerk toont het zachte, contemplatieve gezicht van een vrouw tegen een rustige achtergrond met pastelkleuren van roze en blauw. Boven haar strekken takken met echte geperste bladeren zich uit over de bovenkant, wat een intieme verbinding tussen de menselijke figuur en de natuurlijke wereld vormt. Smith's werk verkent vaak thema's van vrouwelijkheid, natuur en kwetsbaarheid, en Moment B belichaamt deze ideeën met zijn zachte en organische compositie. Dit unieke stuk, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar, weerspiegelt Smith's gevoeligheid voor zowel materiaal als onderwerp, en nodigt de kijker uit tot stille reflectie.
Kiki Smith (VS, 1954) is een multidisciplinaire kunstenaar, bekend om haar indringende werken die het menselijk lichaam, de natuur en mythologie verkennen. Met media zoals sculptuur, prentkunst en glas onderzoekt Smith vaak thema's als transformatie en sterfelijkheid. Haar werken zijn opgenomen in belangrijke collecties, waaronder het MoMA en het Whitney Museum.
LithoLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Lithografie en aquarel met geperste bladeren - Gesigneerd en genummerd
Moment B (2006) van Kiki Smith is een delicate lithografie gecombineerd met aquarel en geperste bladeren, die een poëtische fusie van natuur en portretkunst presenteert. Het kunstwerk toont het zachte, contemplatieve gezicht van een vrouw tegen een rustige achtergrond met pastelkleuren van roze en blauw. Boven haar strekken takken met echte geperste bladeren zich uit over de bovenkant, wat een intieme verbinding tussen de menselijke figuur en de natuurlijke wereld vormt. Smith's werk verkent vaak thema's van vrouwelijkheid, natuur en kwetsbaarheid, en Moment B belichaamt deze ideeën met zijn zachte en organische compositie. Dit unieke stuk, gesigneerd en genummerd door de kunstenaar, weerspiegelt Smith's gevoeligheid voor zowel materiaal als onderwerp, en nodigt de kijker uit tot stille reflectie.
Kiki Smith (VS, 1954) is een multidisciplinaire kunstenaar, bekend om haar indringende werken die het menselijk lichaam, de natuur en mythologie verkennen. Met media zoals sculptuur, prentkunst en glas onderzoekt Smith vaak thema's als transformatie en sterfelijkheid. Haar werken zijn opgenomen in belangrijke collecties, waaronder het MoMA en het Whitney Museum.
I think a lot of making art is listening to yourself.
- Kiki Smith
Geprezen om haar onwankelbare verkenning en interpretatie van sterfelijkheid en het menselijk lichaam, is Kiki Smith een kunstenaar wiens werk vaak de geest van feminisme oproept. Een van de meest opvallende werken van Smith is haar beeld van de Maagd Maria, een bijna levensgrote wassen weergave van de vereerde christelijke figuur. Ze is weergegeven zonder huid, met uitzondering van haar hoofd, borsten, handen en geslachtsorganen. De figuur is niet anatomisch te onderscheiden van die van een andere vrouwelijke figuur en Smith confronteert hiermee de kijker, met de vraag: was Maria gewoon een mens, of is het vrouwelijk lichaam heilig? Als lid van het Colab-kunstenaarscollectief werd Smith geïnspireerd door hun radicale gebruik van onconventionele materialen en politieke neigingen, en drukte hij in de vroege jaren tachtig talloze posters met politieke verklaringen. Smith heeft ook met wandtapijten gewerkt, en merkte op dat ze haar de mogelijkheid gaven om op grotere schaal te werken en met een groter kleurbereik.
In 1981 opende Patti Astor de eerste kunstgalerie in de East Village van New York, waarmee ze de carrières van verschillende kunstenaars en muzikanten hielp lanceren. De galerie begon klein, maar kreeg al snel populariteit en droeg bij aan het ontstaan van kunstbewegingen zoals Neo-Expressionisme en Street Art in de wijk. De East Village werd een centrum voor deze nieuwe artistieke uitdrukkingen. De galerie sloot echter in 1985 vanwege afnemende interesse.