Agriculture, Dentistry, Anarchy… van Liam Gillick uit 2011 is een portfolio van zes zeefdrukken die het kruispunt van kunst en verschillende disciplines verkennen. Elke print in de serie toont de zin art & gevolgd door een ander veld—landbouw, anarchie, scheikunde, tandheelkunde, vissen en loodgieterij—tegen levendige gekleurde achtergronden met abstracte boekenkastachtige graphics. De structuur suggereert een modulaire opzet, waarmee de aanpasbaarheid en onderlinge verbondenheid van kunst met verschillende gebieden van menselijke activiteit worden benadrukt. Gillicks werk daagt de grenzen tussen vakgebieden uit en zet aan tot nadenken over hoe kunst informeert, bekritiseert en naast wetenschappelijke en praktische domeinen in de samenleving bestaat.
Liam Gillick (Verenigd Koninkrijk, 1964) is een Britse kunstenaar wiens werk installaties, sculpturen en schrijven omvat. Hij onderzoekt de esthetiek van de gebouwde wereld en de ideologische controlesystemen die zijn ontstaan met globalisering en neoliberalisme. Gillicks minimalistische abstracties bekritiseren vaak de modernistische erfenissen in architectuur en design.
SilkscreensZeefdruk is een drukmethode waarbij een scherm van zijde of een ander gaasweefsel wordt gebruikt. Het scherm wordt behandeld met een stof die inkt in bepaalde gebieden blokkeert, zodat de inkt alleen door de gewenste delen kan dringen. Elke kleur in de afdruk vereist een apart scherm.
Afmeting
Inches
Centimeters
81 X 65 cm
Editie
Editie van 20
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
8,500EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2973
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Portfolio van 6 zijdedrukken
Agriculture, Dentistry, Anarchy… van Liam Gillick uit 2011 is een portfolio van zes zeefdrukken die het kruispunt van kunst en verschillende disciplines verkennen. Elke print in de serie toont de zin art & gevolgd door een ander veld—landbouw, anarchie, scheikunde, tandheelkunde, vissen en loodgieterij—tegen levendige gekleurde achtergronden met abstracte boekenkastachtige graphics. De structuur suggereert een modulaire opzet, waarmee de aanpasbaarheid en onderlinge verbondenheid van kunst met verschillende gebieden van menselijke activiteit worden benadrukt. Gillicks werk daagt de grenzen tussen vakgebieden uit en zet aan tot nadenken over hoe kunst informeert, bekritiseert en naast wetenschappelijke en praktische domeinen in de samenleving bestaat.
Liam Gillick (Verenigd Koninkrijk, 1964) is een Britse kunstenaar wiens werk installaties, sculpturen en schrijven omvat. Hij onderzoekt de esthetiek van de gebouwde wereld en de ideologische controlesystemen die zijn ontstaan met globalisering en neoliberalisme. Gillicks minimalistische abstracties bekritiseren vaak de modernistische erfenissen in architectuur en design.
As an artist, it's been clear that the price of art has nothing to do with you, it has to do with an idea of what the market will tolerate.
- Liam Gillick
Conceptueel kunstenaar Liam Gillick staat bekend om zijn multimedia-installaties en zijn werk binnen de relationele kunst. Gillick is sterk gedreven door zijn verkenning van sociale constructies, en valt op door zijn gebruik van materialen die betrekking hebben op politieke, sociale en economische systemen. Plexiglas en aluminium zijn door Gillick gebruikt, zowel als een knipoog naar minimalisme en als een voorbeeld van de gebruikte materialen in reclameborden en schilden van rellen. As You Approach The Edge Of Town The Lights Are No Softer Than They Were In The Centre is misschien wel een van zijn meest opvallende werken van dit soort. Samen met artiesten als Angela Bulloch en Damien Hirst was Gillick lid van de Young British Artists-beweging. Zijn werk omvatte beeldhouwkunst, installatie, geschriften en grafisch ontwerp. Hij behaalde succes in al deze kunstvormen. Gillick werd gevraagd om een aantal werken te maken voor het Home Office-gebouw, een afdeling van de Britse regering. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.