Sculptura 762 (2024) van Marcello Morandini is een zeshoekige sculptuur van bedrukt hout die zijn beheersing van geometrische abstractie en optisch spel belichaamt. Vanuit een centraal zeshoekig vlak straalt een reeks scherp gedefinieerde vormen in zwart, wit en lichtblauw uit, wat een hypnotisch gevoel van diepte en beweging oproept. De nauwkeurigheid van het ontwerp zorgt voor een visueel ritme dat de blik naar binnen trekt. Morandini, een belangrijke figuur binnen de Op Art en Concrete Art, combineert ruimtelijk ontwerp met grafische precisie. Gesigneerd, in een oplage van 20 (+IV EA), en meet 40 x 35 x 3 cm.
Marcello Morandini (Italië, 1940) is een gevierd architect, ontwerper en kunstenaar, bekend om zijn geometrische en optische kunst. Zijn gedurfde zwart-witcomposities onderzoeken ruimtelijke perceptie en combineren kunst met functioneel design. Morandini’s innovatieve aanpak heeft hem tot een sleutelfiguur in de internationale Op Art- en constructivistische bewegingen gemaakt.
HoutHout is een van de oudste en meest veelzijdige materialen die in de kunst worden gebruikt. Het heeft gediend als basis voor schilderijen, penseelhandvatten, pennen en potloden, evenals voor schildersezels, houtsnede, houtgravure en beeldhouwkunst. Verschillende houtsoorten, zoals eik, esdoorn en den, worden vaak gebruikt voor deze artistieke toepassingen.
Afmeting
Inches
Centimeters
40 X 35 X 3 cm
Editie
Editie van 20 + IV
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,200EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 15797
●Signed in marker at the bottom
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Bedrukt hout.
Gesigneerd met marker onderaan.
Sculptura 762 (2024) van Marcello Morandini is een zeshoekige sculptuur van bedrukt hout die zijn beheersing van geometrische abstractie en optisch spel belichaamt. Vanuit een centraal zeshoekig vlak straalt een reeks scherp gedefinieerde vormen in zwart, wit en lichtblauw uit, wat een hypnotisch gevoel van diepte en beweging oproept. De nauwkeurigheid van het ontwerp zorgt voor een visueel ritme dat de blik naar binnen trekt. Morandini, een belangrijke figuur binnen de Op Art en Concrete Art, combineert ruimtelijk ontwerp met grafische precisie. Gesigneerd, in een oplage van 20 (+IV EA), en meet 40 x 35 x 3 cm.
Marcello Morandini (Italië, 1940) is een gevierd architect, ontwerper en kunstenaar, bekend om zijn geometrische en optische kunst. Zijn gedurfde zwart-witcomposities onderzoeken ruimtelijke perceptie en combineren kunst met functioneel design. Morandini’s innovatieve aanpak heeft hem tot een sleutelfiguur in de internationale Op Art- en constructivistische bewegingen gemaakt.
In geometry lies our freedom.
- Marcello Morandini
Marcello Morandini, voorzitter van het International Museum of Ceramic Design, is een Italiaans begrip en staat bekend om zijn grafisch ontwerp, beeldhouwkunst en architectonische werken. Hij is trots op zijn visuele stijl, waarbij eenvoudige repetitieve vormen, meestal in zwart-wit, worden samengevoegd in complexe stukken.
Zijn repetitieve vormen concentreren zich over het algemeen meer op vorm dan op oppervlakkige esthetiek. Door zijn visuele stijl verzamelt Marcello Morandini moeiteloze repetitieve figuren en bouwt deze op verbazingwekkende wijze om in complexe objecten met een uiterste smaak van creativiteit. Zijn materiaalkeuze en technieken omvatten houten panelen en glanzend glas. Morondini's zwart-witte stijl leverde hem de titel van architect van die tijd op.
Belangrijke kunstwerken van deze wereldberoemde architect en ontwerper zijn onder meer de Bine-stoel voor Sawaya en Moroni, de ingang van het Museum für Konkrete Kunst in Duitsland, een tafellamp voor Tecnodelta, een kast Valentina en Spyder-tafel voor residentiële baleri Bergamo en de bank die eigendom is van Cleto Munari en andere kunstwerken die passen bij de geometrische sculptuur en die visuele beschrijving uitbeelden. In 1994 werd hij lid van de jury van Design Centre in Essen. In 2004 benoemde de Royal Society for Arts in Londen hem tot Royal Designer for Industry for the ceramic arts. (Artist website)
Op Art is een visuele kunststijl die gebruik maakt van optische illusies om de indruk van beweging, trillende patronen, flitsende of verborgen beelden te creëren. De werken zijn meestal abstract, met veel bekende stukken in zwart-wit. De wortels van Op Art gaan terug naar eerdere stromingen zoals Futurisme, Constructivisme, Dada en Neo-impressionisme, met name in hun gebruik van kleureffecten en grafisch ontwerp.