Sculptura 762 (2024) de Marcello Morandini est une sculpture hexagonale en bois imprimé illustrant sa maîtrise de l’abstraction géométrique et du jeu optique. À partir d’un hexagone central, une série de formes angulaires en noir, blanc et bleu pâle crée une illusion hypnotique de profondeur et de mouvement. La rigueur du motif génère un rythme visuel entraînant le regard vers l’intérieur. Morandini, figure majeure de l’Op Art et de l’Art Concret, associe design spatial et précision graphique. Cette œuvre signée, tirée à 20 exemplaires (+IV EA), mesure 40 x 35 x 3 cm.
Marcello Morandini (Italie, 1940) est un architecte, designer et artiste renommé, connu pour son art géométrique et optique. Ses audacieuses compositions en noir et blanc explorent la perception spatiale, alliant art et design fonctionnel. L’approche novatrice de Morandini en fait une figure clé des mouvements internationaux de l’Op Art et du constructivisme.
BoisLe bois est l'un des matériaux les plus anciens et les plus polyvalents utilisés dans la création artistique. Il a servi de base pour les peintures, les manches de pinceaux, les stylos et crayons, ainsi que pour les chevalets, la gravure sur bois, la xylographie et la sculpture. Différentes essences de bois, telles que le chêne, l'érable et le pin, sont couramment utilisées dans ces applications artistiques.
Taille
Pouces
Centimètres
40 X 35 X 3 cm
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Édition de 20 + IV
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Sculptura 762 (2024) de Marcello Morandini est une sculpture hexagonale en bois imprimé illustrant sa maîtrise de l’abstraction géométrique et du jeu optique. À partir d’un hexagone central, une série de formes angulaires en noir, blanc et bleu pâle crée une illusion hypnotique de profondeur et de mouvement. La rigueur du motif génère un rythme visuel entraînant le regard vers l’intérieur. Morandini, figure majeure de l’Op Art et de l’Art Concret, associe design spatial et précision graphique. Cette œuvre signée, tirée à 20 exemplaires (+IV EA), mesure 40 x 35 x 3 cm.
Marcello Morandini (Italie, 1940) est un architecte, designer et artiste renommé, connu pour son art géométrique et optique. Ses audacieuses compositions en noir et blanc explorent la perception spatiale, alliant art et design fonctionnel. L’approche novatrice de Morandini en fait une figure clé des mouvements internationaux de l’Op Art et du constructivisme.
In geometry lies our freedom.
- Marcello Morandini
Marcello Morandini, président du Musée international de la céramique, est un grand nom italien connu pour ses travaux de graphisme, de sculpture et d'architecture. Il est fier de son style visuel qui consiste à assembler des formes simples et répétitives, le plus souvent en noir et blanc, et à les transformer en pièces complexes. Ses formes répétitives se concentrent généralement davantage sur la forme que sur l'esthétique superficielle.
À travers son style visuel, Marcello Morandini rassemble des figures répétitives sans effort et les transforme de manière étonnante en objets complexes avec un goût extrême pour la créativité. Il choisit des matériaux et des techniques tels que les panneaux de bois et le verre brillant. Le style noir et blanc de Morondini lui vaut d'être considéré comme l'architecte de l'époque.
Parmi les œuvres importantes de cet architecte et designer de renommée mondiale, citons la chaise Bine pour Sawaya et Moroni, l'entrée du Museum fur Konkrete Kunst en Allemagne, une lampe de table pour Tecnodelta, un meuble Valentina et la table Spyder pour la résidence baleri Bergamo, et le banc appartenant à Cleto Munari, entre autres œuvres s'inscrivant dans la sculpture géométrique représentant la description visuelle. Il est devenu membre du jury du Design Center d'Essen en 1994. En 2004, la Royal Society for Arts de Londres le nomme "Royal Designer for Industry" pour les arts céramiques. (Artist website)
Op Art est un style d'art visuel qui utilise des illusions d'optique pour créer l'impression de mouvement, de motifs vibrants, d'images clignotantes ou cachées. Les œuvres sont généralement abstraites, avec de nombreuses pièces bien connues en noir et blanc. Les racines de l'Op Art remontent à des mouvements antérieurs comme le Futurisme, le Constructivisme, le Dada et le Néo-impressionnisme, notamment dans leur utilisation des effets de couleur et du graphisme.