Met de hand in potlood gesigneerd en genummerd; titel in potlood op de verso rechtsonder.
Uitgegeven in 1969 als onderdeel van de serie Mujeres, een portfolio bestaande uit 16 lithografieën waarin vrouwen in verschillende vormen worden afgebeeld.
Uitgegeven door Touchstone Pub.
Gedrukt door Desjobert, Parijs.
Referentie: Pereda 116.
Een zeer kleine, nauwelijks zichtbare scheur van ca. 1 cm in de uiterste linkerbenedenhoek.
Femme au Collant Rose van Rufino Tamayo is een lithografie uit 1969, afkomstig uit de portfolio Mujeres, een reeks van zestien prenten waarin de kunstenaar de vrouwelijke figuur onderzoekt vanuit zijn kenmerkende combinatie van modernisme en Mexicaanse tradities. Binnen een monumentale boog staat een gestileerde vrouw, opgebouwd uit vereenvoudigde vormen, aardse kleuren en rijke texturen. Haar maskerachtige gezicht en langgerekte proporties geven de voorstelling een raadselachtige en tijdloze uitstraling, terwijl de sobere ruimte en de geïsoleerde bol een subtiele symbolische lading toevoegen. Tamayo portretteert geen individueel model, maar een universele vrouwelijke figuur die waardigheid, mysterie en verstilling uitstraalt. De lithografie werd gedrukt door Desjobert in Parijs, uitgegeven door Touchstone Publications en verscheen in een oplage van 150 exemplaren.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Met de hand in potlood gesigneerd en genummerd; titel in potlood op de verso rechtsonder.
Uitgegeven in 1969 als onderdeel van de serie Mujeres, een portfolio bestaande uit 16 lithografieën waarin vrouwen in verschillende vormen worden afgebeeld.
Uitgegeven door Touchstone Pub.
Gedrukt door Desjobert, Parijs.
Referentie: Pereda 116.
Een zeer kleine, nauwelijks zichtbare scheur van ca. 1 cm in de uiterste linkerbenedenhoek.
Femme au Collant Rose van Rufino Tamayo is een lithografie uit 1969, afkomstig uit de portfolio Mujeres, een reeks van zestien prenten waarin de kunstenaar de vrouwelijke figuur onderzoekt vanuit zijn kenmerkende combinatie van modernisme en Mexicaanse tradities. Binnen een monumentale boog staat een gestileerde vrouw, opgebouwd uit vereenvoudigde vormen, aardse kleuren en rijke texturen. Haar maskerachtige gezicht en langgerekte proporties geven de voorstelling een raadselachtige en tijdloze uitstraling, terwijl de sobere ruimte en de geïsoleerde bol een subtiele symbolische lading toevoegen. Tamayo portretteert geen individueel model, maar een universele vrouwelijke figuur die waardigheid, mysterie en verstilling uitstraalt. De lithografie werd gedrukt door Desjobert in Parijs, uitgegeven door Touchstone Publications en verscheen in een oplage van 150 exemplaren.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) was een schilder en graficus die een eigen koers volgde binnen de moderne kunst van de 20e eeuw. Hij combineerde elementen uit Mexicaanse volkskunst met internationale modernistische invloeden en vermeed expliciete politieke thema’s ten gunste van universele onderwerpen zoals menselijkheid en kosmos. Tamayo staat bekend om zijn rijke kleurgebruik, gelaagde texturen en vereenvoudigde, monumentale vormen. Hij werkte met schilderkunst, muurschilderingen en grafiek en ontwikkelde vernieuwende technieken, met name binnen de prentkunst. Invloeden van precolumbiaanse kunst en Europese stromingen zoals het kubisme zijn duidelijk zichtbaar. Zijn oeuvre balanceert tussen lokale traditie en internationale abstractie, waarmee hij een belangrijke rol speelde in het verbreden van de Mexicaanse kunstpraktijk buiten nationalistische kaders.
Het kubisme is een kunststroming die erop gericht was meerdere perspectieven van objecten of figuren in één afbeelding weer te geven. Kunstenaars Georges Braque en Pablo Picasso pionierden met deze stijl rond 1907. De naam kubisme ontstond door hun gebruik van geometrische vormen en contouren die vaak op kubussen leken, waardoor objecten werden teruggebracht tot abstracte vormen.