Handsigniert und in Bleistift nummeriert; auf der Rückseite unten rechts in Bleistift betitelt.
1969 als Teil der Serie Mujeres veröffentlicht, einem Portfolio mit 16 Lithografien, die Frauen in unterschiedlichen Darstellungsformen zeigen.
Herausgegeben von Touchstone Pub.
Gedruckt von Desjobert, Paris.
Referenz: Pereda 116.
Ein sehr kleiner, kaum sichtbarer Einriss von ca. 1 cm in der äußersten linken unteren Ecke.
Femme au Collant Rose von Rufino Tamayo ist eine Lithografie aus dem Jahr 1969 aus der Mappe Mujeres, einer Serie von sechzehn Drucken, in denen der Künstler die weibliche Figur mit seiner charakteristischen Verbindung aus Moderne und mexikanischer Tradition interpretiert. Innerhalb eines monumentalen Torbogens steht eine stilisierte Frau, dargestellt mit vereinfachten Formen, erdigen Farbtönen und ausdrucksstarken Texturen. Das maskenhafte Gesicht und die langgestreckten Proportionen verleihen der Darstellung eine geheimnisvolle und zeitlose Wirkung, während der reduzierte Innenraum und die einzelne Kugel eine subtile symbolische Ebene hinzufügen. Tamayo zeigt keine individuelle Porträtierte, sondern eine archetypische Frauenfigur, die Würde, Rätselhaftigkeit und Nachdenklichkeit ausstrahlt. Gedruckt von Desjobert in Paris und veröffentlicht von Touchstone Publications, erschien die Lithografie in einer Auflage von 150 Exemplaren und ist in Bleistift signiert und nummeriert.
Rufino Tamayo (Mexiko, 1899–1991) verband Modernismus mit mexikanischem Erbe in farbintensiven Gemälden und Druckgrafiken. Beeinflusst von der zapotekischen Kultur mied er politische Themen und konzentrierte sich auf universelle Motive und strukturierte Oberflächen. Sein innovativer Farbeinsatz prägte die Entwicklung der mexikanischen Kunst im 20. Jahrhundert.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Handsigniert und in Bleistift nummeriert; auf der Rückseite unten rechts in Bleistift betitelt.
1969 als Teil der Serie Mujeres veröffentlicht, einem Portfolio mit 16 Lithografien, die Frauen in unterschiedlichen Darstellungsformen zeigen.
Herausgegeben von Touchstone Pub.
Gedruckt von Desjobert, Paris.
Referenz: Pereda 116.
Ein sehr kleiner, kaum sichtbarer Einriss von ca. 1 cm in der äußersten linken unteren Ecke.
Femme au Collant Rose von Rufino Tamayo ist eine Lithografie aus dem Jahr 1969 aus der Mappe Mujeres, einer Serie von sechzehn Drucken, in denen der Künstler die weibliche Figur mit seiner charakteristischen Verbindung aus Moderne und mexikanischer Tradition interpretiert. Innerhalb eines monumentalen Torbogens steht eine stilisierte Frau, dargestellt mit vereinfachten Formen, erdigen Farbtönen und ausdrucksstarken Texturen. Das maskenhafte Gesicht und die langgestreckten Proportionen verleihen der Darstellung eine geheimnisvolle und zeitlose Wirkung, während der reduzierte Innenraum und die einzelne Kugel eine subtile symbolische Ebene hinzufügen. Tamayo zeigt keine individuelle Porträtierte, sondern eine archetypische Frauenfigur, die Würde, Rätselhaftigkeit und Nachdenklichkeit ausstrahlt. Gedruckt von Desjobert in Paris und veröffentlicht von Touchstone Publications, erschien die Lithografie in einer Auflage von 150 Exemplaren und ist in Bleistift signiert und nummeriert.
Rufino Tamayo (Mexiko, 1899–1991) verband Modernismus mit mexikanischem Erbe in farbintensiven Gemälden und Druckgrafiken. Beeinflusst von der zapotekischen Kultur mied er politische Themen und konzentrierte sich auf universelle Motive und strukturierte Oberflächen. Sein innovativer Farbeinsatz prägte die Entwicklung der mexikanischen Kunst im 20. Jahrhundert.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) war ein Maler und Grafiker, der innerhalb der Kunst des 20. Jahrhunderts eine eigenständige Position einnahm. Er verband mexikanische Volkskunst mit internationalen modernistischen Einflüssen und wandte sich von explizit politischen Inhalten ab, um universelle Themen wie Menschsein und Kosmos zu erkunden. Bekannt ist er für seine intensiven Farben, strukturierten Oberflächen und vereinfachten, monumentalen Formen. Tamayo arbeitete in Malerei, Wandkunst und Druckgrafik und entwickelte innovative Verfahren, insbesondere in der Mixografie. Inspiriert von präkolumbischer Kunst sowie europäischen Strömungen wie dem Kubismus, schuf er eine Bildsprache zwischen Tradition und Moderne. Damit trug er wesentlich dazu bei, die mexikanische Kunst über nationale Grenzen hinaus neu zu definieren.
Abstrakte Kunst verwendet Form, Linie und Farbe, um eine visuelle Erfahrung zu schaffen, ohne die äußere Realität darzustellen. Die Komposition existiert unabhängig von den visuellen Referenzen der Welt und konzentriert sich darauf, Ideen und Emotionen durch nicht-repräsentative Mittel auszudrücken.