Dit monumentale wollen wandtapijt van Rufino Tamayo uit de jaren 1960 toont een totemistische figuur bekroond door een crèmekleurige halve maan in een zwarte cirkel, met een lichaam in diep bordeauxrood en paarse accenten tegen een donkerbruine geweven ondergrond. Met afmetingen van 178 bij 143 centimeter vertaalt het werk Tamayo's synthese van prekolumbische iconografie en moderne abstractie naar het medium van handgeweven wol. De vereenvoudiging van de antropomorfe vorm en de kosmische symboliek van het maanmotief verbinden het werk met Meso-Amerikaanse kosmologie en geven het een hedendaagse sculpturale presentie.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
TapijtWandtapijt is een zwaar, handgeweven textiel met ingewikkelde ontwerpen of afbeeldingen die in de stof zijn verweven. Gemaakt door bekwame wevers met materialen zoals wol, linnen, katoen, zijde en soms zilver- en gouddraden, hebben wandtapijten historisch gediend als kunstwerken, decoraties, isolatie en symbolen van gezag.
Dit monumentale wollen wandtapijt van Rufino Tamayo uit de jaren 1960 toont een totemistische figuur bekroond door een crèmekleurige halve maan in een zwarte cirkel, met een lichaam in diep bordeauxrood en paarse accenten tegen een donkerbruine geweven ondergrond. Met afmetingen van 178 bij 143 centimeter vertaalt het werk Tamayo's synthese van prekolumbische iconografie en moderne abstractie naar het medium van handgeweven wol. De vereenvoudiging van de antropomorfe vorm en de kosmische symboliek van het maanmotief verbinden het werk met Meso-Amerikaanse kosmologie en geven het een hedendaagse sculpturale presentie.
Rufino Tamayo (Mexico, 1899–1991) combineerde modernisme met Mexicaans erfgoed in krachtige, kleurintensieve schilderijen en prints. Beïnvloed door de Zapoteekse cultuur vermeed hij politieke thema’s en richtte hij zich op universele onderwerpen en rijke texturen. Zijn vernieuwende kleurgebruik gaf een nieuwe richting aan de Mexicaanse kunst.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) was een schilder en graficus die een eigen koers volgde binnen de moderne kunst van de 20e eeuw. Hij combineerde elementen uit Mexicaanse volkskunst met internationale modernistische invloeden en vermeed expliciete politieke thema’s ten gunste van universele onderwerpen zoals menselijkheid en kosmos. Tamayo staat bekend om zijn rijke kleurgebruik, gelaagde texturen en vereenvoudigde, monumentale vormen. Hij werkte met schilderkunst, muurschilderingen en grafiek en ontwikkelde vernieuwende technieken, met name binnen de prentkunst. Invloeden van precolumbiaanse kunst en Europese stromingen zoals het kubisme zijn duidelijk zichtbaar. Zijn oeuvre balanceert tussen lokale traditie en internationale abstractie, waarmee hij een belangrijke rol speelde in het verbreden van de Mexicaanse kunstpraktijk buiten nationalistische kaders.
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.