Cette tapisserie en laine monumentale de Rufino Tamayo des années 1960 présente une figure totémique couronnée d'un croissant de lune en crème dans un cercle noir, dont le corps descend en bordeaux profond et accents pourpres sur un fond tissé brun foncé. Mesurant 178 sur 143 centimètres, l'œuvre traduit la synthèse picturale de Tamayo entre iconographie précolombienne et abstraction moderne dans le médium de la laine tissée à la main. La simplification de la forme anthropomorphe et le symbolisme cosmique du motif lunaire relient l'œuvre à la cosmologie mésoaméricaine en affirmant une présence sculpturale contemporaine.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
TapisserieLa tapisserie est un textile lourd et tissé à la main, présentant des motifs ou des images complexes tissés directement dans le tissu. Créées par des tisserands qualifiés à partir de matériaux tels que la laine, le lin, le coton, la soie et parfois des fils d'argent et d'or, les tapisseries ont historiquement servi d'œuvres d'art, de décorations, d'isolants et de symboles d'autorité.
Taille
Pouces
Centimètres
178 X 143 cm
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Cette tapisserie en laine monumentale de Rufino Tamayo des années 1960 présente une figure totémique couronnée d'un croissant de lune en crème dans un cercle noir, dont le corps descend en bordeaux profond et accents pourpres sur un fond tissé brun foncé. Mesurant 178 sur 143 centimètres, l'œuvre traduit la synthèse picturale de Tamayo entre iconographie précolombienne et abstraction moderne dans le médium de la laine tissée à la main. La simplification de la forme anthropomorphe et le symbolisme cosmique du motif lunaire relient l'œuvre à la cosmologie mésoaméricaine en affirmant une présence sculpturale contemporaine.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) est un peintre et graveur qui a tracé une voie singulière dans l’art moderne du XXe siècle. Son travail associe des traditions populaires mexicaines à des influences modernistes internationales, privilégiant des thèmes universels comme l’humanité et le cosmos plutôt que des récits politiques. Il est connu pour ses palettes intenses, ses textures riches et ses formes simplifiées et monumentales. Actif en peinture, en art mural et en estampe, il a développé des techniques innovantes, notamment la mixographie. Influencé par l’art précolombien et des mouvements européens tels que le cubisme, Tamayo élabore un langage visuel à la fois ancien et contemporain. Il occupe une place clé dans l’évolution de l’art mexicain vers une perspective plus globale.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.