Lithographie en couleurs ; signée à la main en bas à droite au crayon blanc. Numérotée en bas à gauche au crayon blanc. Réf. : Pereda 152
Dos Figuras exemplifie l'engagement de Rufino Tamayo envers l'abstraction lyrique et la suggestion figurale dans le médium lithographique. Exécutée en 1973 dans une édition limitée de soixante-quinze, l'œuvre démontre la maîtrise de Tamayo des relations chromatiques et de l'équilibre compositionnel. L'estampe célèbre la voix caractéristique de Tamayo en tant que moderniste mexicain qui a synthétisé avec succès les traditions visuelles indigènes avec l'innovation formelle européenne, créant un corpus d'œuvres qui reste essentiel à l'art latino-américain du vingtième siècle.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
76 X 56 cm
Édition
Édition de 75
Prix
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Lithographie en couleurs ; signée à la main en bas à droite au crayon blanc. Numérotée en bas à gauche au crayon blanc. Réf. : Pereda 152
Dos Figuras exemplifie l'engagement de Rufino Tamayo envers l'abstraction lyrique et la suggestion figurale dans le médium lithographique. Exécutée en 1973 dans une édition limitée de soixante-quinze, l'œuvre démontre la maîtrise de Tamayo des relations chromatiques et de l'équilibre compositionnel. L'estampe célèbre la voix caractéristique de Tamayo en tant que moderniste mexicain qui a synthétisé avec succès les traditions visuelles indigènes avec l'innovation formelle européenne, créant un corpus d'œuvres qui reste essentiel à l'art latino-américain du vingtième siècle.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) est un peintre et graveur qui a tracé une voie singulière dans l’art moderne du XXe siècle. Son travail associe des traditions populaires mexicaines à des influences modernistes internationales, privilégiant des thèmes universels comme l’humanité et le cosmos plutôt que des récits politiques. Il est connu pour ses palettes intenses, ses textures riches et ses formes simplifiées et monumentales. Actif en peinture, en art mural et en estampe, il a développé des techniques innovantes, notamment la mixographie. Influencé par l’art précolombien et des mouvements européens tels que le cubisme, Tamayo élabore un langage visuel à la fois ancien et contemporain. Il occupe une place clé dans l’évolution de l’art mexicain vers une perspective plus globale.
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.