Litografía en colores; firmada a mano en el ángulo inferior derecho en lápiz blanco. Numerada en el ángulo inferior izquierdo en lápiz blanco. Ref.: Pereda 152
Dos Figuras ejemplifica el compromiso de Rufino Tamayo con la abstracción lírica y la sugerencia figural dentro del medio litográfico. Ejecutada en 1973 en una edición limitada de setenta y cinco, la obra demuestra el dominio de Tamayo de las relaciones de color y el equilibrio composicional. La estampa celebra la voz característica de Tamayo como modernista mexicano que sintetizó con éxito tradiciones visuales indígenas con innovación formal europea, creando un cuerpo de trabajo que sigue siendo esencial para el arte latinoamericano del siglo veinte.
Rufino Tamayo (México, 1899–1991) fusionó el modernismo con la herencia mexicana en pinturas y prints de intenso color. Influido por la cultura zapoteca, evitó temas políticos y exploró lo universal mediante superficies texturizadas. Su uso innovador del color amplió el rumbo del arte mexicano del siglo XX.
LitografíaLa litografía es un método de impresión basado en el principio de que el agua y el aceite no se mezclan. Se puede utilizar para imprimir obras de arte o texto en papel u otros materiales adecuados. Originalmente, se dibujaba una imagen con cera, grasa o aceite sobre una superficie o placa de piedra caliza litográfica. Hoy en día, también se utilizan placas de metal y otras superficies en la impresión litográfica.
Litografía en colores; firmada a mano en el ángulo inferior derecho en lápiz blanco. Numerada en el ángulo inferior izquierdo en lápiz blanco. Ref.: Pereda 152
Dos Figuras ejemplifica el compromiso de Rufino Tamayo con la abstracción lírica y la sugerencia figural dentro del medio litográfico. Ejecutada en 1973 en una edición limitada de setenta y cinco, la obra demuestra el dominio de Tamayo de las relaciones de color y el equilibrio composicional. La estampa celebra la voz característica de Tamayo como modernista mexicano que sintetizó con éxito tradiciones visuales indígenas con innovación formal europea, creando un cuerpo de trabajo que sigue siendo esencial para el arte latinoamericano del siglo veinte.
Rufino Tamayo (México, 1899–1991) fusionó el modernismo con la herencia mexicana en pinturas y prints de intenso color. Influido por la cultura zapoteca, evitó temas políticos y exploró lo universal mediante superficies texturizadas. Su uso innovador del color amplió el rumbo del arte mexicano del siglo XX.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) fue un pintor y grabador que desarrolló una trayectoria singular dentro del arte moderno del siglo XX. Su obra combina tradiciones populares mexicanas con influencias del modernismo internacional, evitando discursos políticos explícitos en favor de temas universales como la humanidad y el cosmos. Es reconocido por sus intensos colores, superficies texturizadas y formas simplificadas y monumentales. Trabajó en pintura, mural y gráfica, destacándose por innovaciones técnicas, especialmente en la mixografía. Inspirado tanto por el arte precolombino como por corrientes europeas como el cubismo, Tamayo creó un lenguaje visual que conecta lo ancestral con lo contemporáneo. Su práctica lo sitúa entre lo local y lo global, ampliando la comprensión del arte mexicano más allá del nacionalismo.
El cubismo es un movimiento artístico que buscaba representar múltiples perspectivas de objetos o figuras en una sola imagen. Los artistas Georges Braque y Pablo Picasso iniciaron este estilo alrededor de 1907. El nombre cubismo surgió por su uso de formas geométricas y contornos que a menudo se asemejaban a cubos, descomponiendo los objetos en formas abstractas.