Répertorié dans l'ouvrage Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Personaje sentado (Personnage assis, 1976) de Rufino Tamayo est une eau-forte qui illustre la fusion caractéristique de l’artiste entre abstraction moderniste et figuration symbolique. La composition présente une figure solitaire assise dans des tonalités jaune-vert lumineuses sur un fond simplifié structuré par de larges aplats de couleur. La silhouette allongée, la texture riche et les traits évoquant un masque confèrent au personnage une présence intemporelle et presque archétypale. Plutôt que de représenter un individu précis, Tamayo crée une image universelle de la contemplation et de la condition humaine. L’œuvre témoigne de son dialogue entre héritage précolombien et langage moderne.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
GravureLa gravure à l'eau-forte est une technique consistant à créer un motif sur une surface métallique en utilisant un acide fort ou un mordant pour graver les parties non protégées du métal, laissant le motif souhaité en relief (intaille). Dans l'art contemporain et la fabrication, différents produits chimiques peuvent être utilisés en fonction du matériau à graver.
Taille
Pouces
Centimètres
76 X 56 cm
Édition
Édition de 75 + X PA + 10 HC + 5 (unnumbered)
Prix
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4,375EUR
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Répertorié dans l'ouvrage Rufino Tamayo, Catalogue Raisonné Gráfica / Prints 1925-1991.
Personaje sentado (Personnage assis, 1976) de Rufino Tamayo est une eau-forte qui illustre la fusion caractéristique de l’artiste entre abstraction moderniste et figuration symbolique. La composition présente une figure solitaire assise dans des tonalités jaune-vert lumineuses sur un fond simplifié structuré par de larges aplats de couleur. La silhouette allongée, la texture riche et les traits évoquant un masque confèrent au personnage une présence intemporelle et presque archétypale. Plutôt que de représenter un individu précis, Tamayo crée une image universelle de la contemplation et de la condition humaine. L’œuvre témoigne de son dialogue entre héritage précolombien et langage moderne.
Rufino Tamayo (Mexique, 1899–1991) mêle modernisme et héritage mexicain à travers des peintures et prints aux couleurs vibrantes. Inspiré par la culture zapotèque, il privilégie des thèmes universels et des textures riches plutôt que des sujets politiques. Son approche novatrice renouvelle l’art mexicain du XXe siècle.
Can you believe that, to say that ours is the only path when the fundamental thing in art is freedom! In art, there are millions of paths—as many paths as there are artists.
— Rufino Tamayo
Rufino Tamayo (b. 1899 Mexico, d. 1991 Mexico) est un peintre et graveur qui a tracé une voie singulière dans l’art moderne du XXe siècle. Son travail associe des traditions populaires mexicaines à des influences modernistes internationales, privilégiant des thèmes universels comme l’humanité et le cosmos plutôt que des récits politiques. Il est connu pour ses palettes intenses, ses textures riches et ses formes simplifiées et monumentales. Actif en peinture, en art mural et en estampe, il a développé des techniques innovantes, notamment la mixographie. Influencé par l’art précolombien et des mouvements européens tels que le cubisme, Tamayo élabore un langage visuel à la fois ancien et contemporain. Il occupe une place clé dans l’évolution de l’art mexicain vers une perspective plus globale.
Le cubisme est un mouvement artistique qui visait à représenter plusieurs perspectives d'objets ou de figures dans une seule image. Les artistes Georges Braque et Pablo Picasso ont initié ce style vers 1907. Le terme cubisme est apparu en raison de leur utilisation de formes géométriques et de contours ressemblant souvent à des cubes, décomposant les objets en formes abstraites.