1 werk in 5 delen met lijsten. Chromogene druk. Elk 35 x 35 inch. Door de kunstenaar ingelijst.
Vijf bijna vierkante panelen, elk omlijst in ruw hout, hangen samen als één werk, hun oppervlakken bedekt met dichte, gekraste en uitgesneden markeringen — verwarde krabbels, half leesbare letters en gegroefde diagonale lijnen die doen denken aan schors afgestroopt met een mes of graffiti gekerfd in een boomstam. Uitgevoerd als chromogene foto's in plaats van tekeningen, vervagen de beelden de grens tussen fotografisch document en abstracte tekenkunst. Verspreid over vijf afzonderlijke lijsten gedraagt het werk zich als een gebroken foto van één oppervlak, elk paneel een close-upfragment van dezelfde rusteloze, doorkerfde textuur.
Sterling Ruby (Amerikaans/Nederlands, 1972) is een hedendaagse kunstenaar bekend om zijn diverse praktijk, waaronder keramiek, schilderkunst, sculptuur en textiel. Zijn werk verkent vaak thema's als de Amerikaanse cultuur, geweld en sociale kwesties, en daagt traditionele artistieke grenzen uit. Ruby's werken zijn te zien in belangrijke instellingen zoals het Museum of Modern Art en de Tate Modern.
C-PrintEen C-type afdruk, ook bekend als een chromogene afdruk, is een fotografische afdruk gemaakt van een kleurennegatief of dia. De afdruk wordt gemaakt op chromogeen papier, dat drie emulsielagen bevat, elk gevoelig voor een andere primaire kleur. Na belichting wordt het papier verwerkt in een reeks chemische baden, waarbij elke laag reageert op de chemicaliën om het uiteindelijke beeld te produceren. C-type afdrukken staan bekend om hun rijke kleurdiepte en worden veel gebruikt in de beeldende kunst en commerciële fotografie.
1 werk in 5 delen met lijsten. Chromogene druk. Elk 35 x 35 inch. Door de kunstenaar ingelijst.
Vijf bijna vierkante panelen, elk omlijst in ruw hout, hangen samen als één werk, hun oppervlakken bedekt met dichte, gekraste en uitgesneden markeringen — verwarde krabbels, half leesbare letters en gegroefde diagonale lijnen die doen denken aan schors afgestroopt met een mes of graffiti gekerfd in een boomstam. Uitgevoerd als chromogene foto's in plaats van tekeningen, vervagen de beelden de grens tussen fotografisch document en abstracte tekenkunst. Verspreid over vijf afzonderlijke lijsten gedraagt het werk zich als een gebroken foto van één oppervlak, elk paneel een close-upfragment van dezelfde rusteloze, doorkerfde textuur.
Sterling Ruby (Amerikaans/Nederlands, 1972) is een hedendaagse kunstenaar bekend om zijn diverse praktijk, waaronder keramiek, schilderkunst, sculptuur en textiel. Zijn werk verkent vaak thema's als de Amerikaanse cultuur, geweld en sociale kwesties, en daagt traditionele artistieke grenzen uit. Ruby's werken zijn te zien in belangrijke instellingen zoals het Museum of Modern Art en de Tate Modern.
I started painting again when I saw this.
- Sterling Ruby
Sterling Ruby (geb. 1972 Duitsland, opgegroeid in de VS) is een Amerikaanse hedendaagse kunstenaar, bekend om zijn diverse en multidisciplinaire praktijk, die sculptuur, schilderkunst, keramiek, video en textiel omvat. Ruby’s werk wordt gekenmerkt door de verkenning van thema's zoals geweld, agressie en het verval van maatschappelijke structuren, vaak uitgedrukt door rauwe, zwaar gelaagde en tactiele oppervlakken. Zijn sculpturen, variërend van massieve, monolithische vormen tot meer gefragmenteerde en chaotische stukken, gebruiken vaak materialen zoals urethaan, staal en keramiek om een gevoel van instabiliteit en vergankelijkheid op te roepen. Ruby staat ook bekend om zijn grootschalige schilderijen die vaak spuitverf, graffiti-achtige elementen en gedurfde kleuren bevatten, en reflecteren invloeden van straatcultuur, punk-esthetiek en kunstgeschiedenis. Zijn praktijk vervaagt de grenzen tussen hoge en lage cultuur, en creëert een dialoog tussen ambacht, beeldende kunst en industriële productie. Ruby's werk is wereldwijd tentoongesteld in belangrijke musea en galerieën, en hij wordt beschouwd als een van de belangrijkste kunstenaars van zijn generatie, die de grenzen van de hedendaagse kunst verlegt door zijn innovatieve gebruik van materialen en thema's.
Hedendaagse kunst uit India dateert van 1985 tot heden, en markeert het tijdperk na de liberalisering. In deze periode voelen kunstenaars zich vrij om onafhankelijk van traditionele hindoeïstische of sociale conventies te werken. Ze gebruiken vaak karakteristieke Indiase materialen en objecten in hun werk, wat een mix van moderne ideeën en cultureel erfgoed weerspiegelt.