Archivale pigmentdruk op Hahnemühle Photo Rag Baryta 308gsm - Beeldafmetingen 152,4mm (b) x 203,2mm (h)
Study for 'The Self in the Digital Age' van Susan Hiller (2013) is een archief pigmentprint die identiteit in de hedendaagse samenleving onderzoekt door een etherische, abstracte lens. De compositie bestaat uit vier wazige, levendige portretten, elk omhuld in lagen gekleurd licht en zachte overgangen. Deze vage, vervormde beelden roepen het idee van digitale interferentie op en suggereren hoe technologie ons gevoel van identiteit kan fragmenteren en vertroebelen. Gedrukt op Hahnemühle Photo Rag Baryta, onderstreept de archiefkwaliteit het conceptuele gewicht van het werk, en weerspiegelt het Hiller's interesse in geheugen, perceptie en de evolutie van identiteit in een digitaal gemedieerde wereld. De spookachtige figuren lijken te zweven en belichamen de vergankelijkheid en vloeibaarheid van persoonlijke identiteit in het digitale tijdperk.
Susan Hiller (Verenigde Staten/Verenigd Koninkrijk, 1940–2019) was een in Amerika geboren Britse conceptuele kunstenares, bekend om haar innovatieve multimedia-installaties. Haar werk verkende vaak thema's als het onderbewuste, paranormale verschijnselen en cultureel geheugen, en daagde conventionele percepties van de realiteit uit. Bekende werken zijn onder andere 'Belshazzar’s Feast' en 'The J. Street Project.'
Archival PrintEen archiefdruk verwijst naar een hoogwaardige kunstreproductie van museale kwaliteit, gemaakt met de beste materialen en methoden. Deze afdrukken worden geproduceerd op de fijnste papieren en met inkten die speciaal zijn ontworpen om kleurvervaging in de loop van de tijd te weerstaan. Tekeningen en schilderijen worden gereproduceerd met een kunstprinter met uitzonderlijk hoge resolutie, waardoor de duurzaamheid en het behoud van het kunstwerk worden gewaarborgd.
Archivale pigmentdruk op Hahnemühle Photo Rag Baryta 308gsm - Beeldafmetingen 152,4mm (b) x 203,2mm (h)
Study for 'The Self in the Digital Age' van Susan Hiller (2013) is een archief pigmentprint die identiteit in de hedendaagse samenleving onderzoekt door een etherische, abstracte lens. De compositie bestaat uit vier wazige, levendige portretten, elk omhuld in lagen gekleurd licht en zachte overgangen. Deze vage, vervormde beelden roepen het idee van digitale interferentie op en suggereren hoe technologie ons gevoel van identiteit kan fragmenteren en vertroebelen. Gedrukt op Hahnemühle Photo Rag Baryta, onderstreept de archiefkwaliteit het conceptuele gewicht van het werk, en weerspiegelt het Hiller's interesse in geheugen, perceptie en de evolutie van identiteit in een digitaal gemedieerde wereld. De spookachtige figuren lijken te zweven en belichamen de vergankelijkheid en vloeibaarheid van persoonlijke identiteit in het digitale tijdperk.
Susan Hiller (Verenigde Staten/Verenigd Koninkrijk, 1940–2019) was een in Amerika geboren Britse conceptuele kunstenares, bekend om haar innovatieve multimedia-installaties. Haar werk verkende vaak thema's als het onderbewuste, paranormale verschijnselen en cultureel geheugen, en daagde conventionele percepties van de realiteit uit. Bekende werken zijn onder andere 'Belshazzar’s Feast' en 'The J. Street Project.'
I think of art as a first-order practice, as important as sociology, psychology, physics, politics, or whatever.
- Susan Hiller
De in Londen gevestigde Amerikaanse kunstenares Susan Hiller stond bekend om haar installatiekunst, waar de waarnemers zich onderdompelen in de kunst om het te ervaren. Opgeleid in antropologie, voelde ze later de objectiviteit in de wetenschap onsamenhangend met de werkelijkheid. Ze wilde met haar kunst ideeën uitdrukken die misschien niet objectief gezond zijn, maar die zichtbaar zijn en vaak over het hoofd worden gezien in de samenleving. In een van haar werken, J-Street Project, een montage die werd ontwikkeld van 2002 tot 2005, weergalmde ze met succes de vaak vergeten strijd van Joden in Nazi-Duitsland, door 303 straatnamen te verzamelen die nog steeds Joods zijn. Hiller werd beïnvloed door conceptuele kunst, waarbij concepten en ideeën voorrang hebben op esthetiek. Ze erkende ook de invloed van minimalisme en surrealisme in haar werken. Ze had talloze objecten en presentatiestijlen gebruikt, waaronder video, audio, fotografie, schrijven en andere artefacten, om haar kunst uit te drukken. Susan Hiller behandelde ideeën zoals bijna-doodervaring, UFO’s, paranormale krachten, geesten en dromen. In haar werkkliniek in 2004 nam ze de bijna-doodervaring op van 200 mensen die geloofden dat ze terugkwamen uit de greep van de dood. Door dergelijke onderwerpen bloot te leggen, in haar eigen woorden, wilde ze 'feitelijkheid opgeven voor fantasie'. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.