Study for 'The Self in the Digital Age', 2013

L'artiste américaine Susan Hiller, basée à Londres, était connue pour son art de l'installation, où les observateurs s'immergent dans l'art pour en faire l'expérience. Formée en anthropologie, elle a ensuite ressenti l'incohérence entre l'objectivité de la science et la réalité. Elle a voulu que son art exprime des idées qui ne sont peut-être pas objectivement solides mais qui sont visibles et souvent négligées dans la société. Dans l'une de ses œuvres, « J-Street Project », un montage développé de 2002 à 2005, elle a réussi à faire résonner la lutte souvent oubliée des Juifs dans l'Allemagne nazie en rassemblant 303 noms de rues qui portent encore en eux la judéité. Hiller a été influencée par l'art conceptuel, où les concepts et les idées priment sur l'esthétique. Elle a reconnu l'influence du minimalisme et du surréalisme dans ses œuvres. Elle a utilisé une multitude d'objets et de styles de présentation, y compris la vidéo, l'audio, la photographie, l'écriture et d'autres artefacts, pour exprimer son art. Susan Hiller a traité d'idées telles que l'expérience de mort imminente, les OVNI, le pouvoir paranormal, les fantômes et le rêve. Dans son travail de 2004, « Clinic », elle a intégré l'expérience de mort imminente de 200 personnes qui croyaient être revenues de l'emprise de la mort. En exposant de tels sujets, selon ses propres termes, elle voulait « renoncer à la réalité pour la fantaisie ». (Artist website)