Impresión de pigmento de archivo sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta 308gsm - Dimensiones de la imagen 152,4mm (a) x 203,2mm (h)
Study for 'The Self in the Digital Age' de Susan Hiller (2013) es una impresión de pigmento de archivo que explora la identidad en la sociedad contemporánea a través de una lente etérea y abstracta. La composición consiste en cuatro retratos borrosos y vibrantes, cada uno envuelto en capas de luz de color y suaves gradientes. Estas imágenes nebulosas y distorsionadas evocan la idea de interferencia digital, sugiriendo cómo la tecnología puede fragmentar y oscurecer nuestro sentido de identidad. Impreso en Hahnemühle Photo Rag Baryta, la calidad de archivo subraya el peso conceptual de la obra, reflejando el interés de Hiller en la memoria, la percepción y la evolución de la identidad en un mundo digitalmente mediado. Las figuras fantasmales parecen flotar, encarnando la impermanencia y la fluidez de la identidad personal en la era digital.
Susan Hiller (Estados Unidos/Reino Unido, 1940–2019) fue una artista conceptual británica nacida en Estados Unidos, reconocida por sus innovadoras instalaciones multimedia. Su obra exploró temas como el subconsciente, fenómenos paranormales y la memoria cultural, desafiando las percepciones convencionales de la realidad. Obras destacadas incluyen 'Belshazzar’s Feast' y 'The J. Street Project.'
Archival-PrintUna impresión archivística se refiere a una reproducción de arte de calidad museística, creada utilizando los materiales y métodos de la más alta calidad. Estas impresiones se producen en los papeles más finos y con tintas específicamente diseñadas para resistir la decoloración con el tiempo. Los dibujos y pinturas se reproducen utilizando una impresora de bellas artes con una resolución excepcionalmente alta, lo que garantiza la longevidad y preservación de la obra de arte.
Impresión de pigmento de archivo sobre Hahnemühle Photo Rag Baryta 308gsm - Dimensiones de la imagen 152,4mm (a) x 203,2mm (h)
Study for 'The Self in the Digital Age' de Susan Hiller (2013) es una impresión de pigmento de archivo que explora la identidad en la sociedad contemporánea a través de una lente etérea y abstracta. La composición consiste en cuatro retratos borrosos y vibrantes, cada uno envuelto en capas de luz de color y suaves gradientes. Estas imágenes nebulosas y distorsionadas evocan la idea de interferencia digital, sugiriendo cómo la tecnología puede fragmentar y oscurecer nuestro sentido de identidad. Impreso en Hahnemühle Photo Rag Baryta, la calidad de archivo subraya el peso conceptual de la obra, reflejando el interés de Hiller en la memoria, la percepción y la evolución de la identidad en un mundo digitalmente mediado. Las figuras fantasmales parecen flotar, encarnando la impermanencia y la fluidez de la identidad personal en la era digital.
Susan Hiller (Estados Unidos/Reino Unido, 1940–2019) fue una artista conceptual británica nacida en Estados Unidos, reconocida por sus innovadoras instalaciones multimedia. Su obra exploró temas como el subconsciente, fenómenos paranormales y la memoria cultural, desafiando las percepciones convencionales de la realidad. Obras destacadas incluyen 'Belshazzar’s Feast' y 'The J. Street Project.'
I think of art as a first-order practice, as important as sociology, psychology, physics, politics, or whatever.
- Susan Hiller
La artista estadounidense ubicada en Londres, Susan Hiller, era conocida por su arte de instalación donde los observadores se sumergen en el arte para experimentarlo. Formada en antropología, más tarde sintió que la objetividad en la ciencia era incoherente con la realidad. Tenía la intención de que su arte expresara ideas que podrían no ser objetivamente sólidas, pero que son visibles y a menudo pasadas por alto en la sociedad. En una de sus obras, J-Street Project, un montaje desarrollado entre 2002 y 2005, recordó con éxito la lucha a menudo olvidada de los judíos en la Alemania nazi al recopilar 303 nombres de calles que aún contienen el judaísmo. Hiller fue influenciada por el arte conceptual, donde los conceptos e ideas tienen prioridad sobre la estética. Reconoció la influencia del minimalismo y el surrealismo en sus obras. Usó un sin fin de objetos y estilos de presentación incluyendo video, audio, fotografía, escritura y otros artefactos para expresar su arte. Susan Hiller se ocupó de ideas como la experiencia cercana a la muerte, ovnis, poder paranormal, fantasmas y sueños. En su trabajo Clinic de 2004, incorporó la experiencia cercana a la muerte de 200 personas que creían que habían regresado de la muerte. Al exponer tales temas, en sus propias palabras, ella quería "renunciar a la realidad por fantasía". (Artist website)
El lettrismo es una forma de arte que utiliza letras, palabras y símbolos para crear obras de arte. El movimiento se estableció en París en la década de 1940 y ganó popularidad en la década de 1950 en Estados Unidos. Lettrisme es la ortografía francesa del nombre del movimiento, derivada de la palabra francesa para letra.