Lambda print in kleuren, op glanzend papier, met volledige marges - Gesigneerd in zwarte inkt en genummerd (gedrukt) op een etiket bevestigd op de achterzijde - Uitgegeven door EN/OF Editions, Kleve, Duitsland,
Bullion van Thomas Demand is een gelimiteerde Lambda-print die zorgvuldig gemaakte modellen van goudstaven weergeeft, weergegeven in opvallend detail. Demand, bekend om zijn proces van het construeren van levensechte modellen om ze vervolgens te fotograferen, speelt met thema's van waarde, rijkdom en illusie in dit werk. De glanzende afwerking en warme gouden tinten roepen een gevoel van weelde op, terwijl de zorgvuldige rangschikking en uniformiteit van de staven een bijna surrealistisch gevoel van overvloed suggereren. Door een kunstmatig medium te gebruiken om een symbool van rijkdom te repliceren, geeft Demand een subtiele kritiek op onze percepties van waarde en authenticiteit in een wereld die steeds meer wordt gedomineerd door simulatie.
Thomas Demand (Duitsland, 1964) is een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn zorgvuldig gemaakte, levensgrote modellen van papier en karton, die hij fotografeert om hyperrealistische beelden te creëren. Zijn werk reconstrueert vaak belangrijke of alledaagse scènes en verkent thema's als herinnering, waarheid en kunstmatigheid. Demand’s kunst is wereldwijd tentoongesteld, waaronder op de Biënnale van Venetië.
Lambda printEen Lambda-afdruk wordt gemaakt met een Lambda-laserprinter, een technologie ontwikkeld door het bedrijf Durst. De Durst Lambda was een van de eerste printers die digitale lasertechnologie gebruikte om afdrukken van archiefkwaliteit te maken. Dit proces, ook wel bekend als een Lambda c-type afdruk, omvat het belichten van fotopapier met laserlicht, wat resulteert in hoogwaardige, duurzame afbeeldingen.
Lambda print in kleuren, op glanzend papier, met volledige marges - Gesigneerd in zwarte inkt en genummerd (gedrukt) op een etiket bevestigd op de achterzijde - Uitgegeven door EN/OF Editions, Kleve, Duitsland,
Bullion van Thomas Demand is een gelimiteerde Lambda-print die zorgvuldig gemaakte modellen van goudstaven weergeeft, weergegeven in opvallend detail. Demand, bekend om zijn proces van het construeren van levensechte modellen om ze vervolgens te fotograferen, speelt met thema's van waarde, rijkdom en illusie in dit werk. De glanzende afwerking en warme gouden tinten roepen een gevoel van weelde op, terwijl de zorgvuldige rangschikking en uniformiteit van de staven een bijna surrealistisch gevoel van overvloed suggereren. Door een kunstmatig medium te gebruiken om een symbool van rijkdom te repliceren, geeft Demand een subtiele kritiek op onze percepties van waarde en authenticiteit in een wereld die steeds meer wordt gedomineerd door simulatie.
Thomas Demand (Duitsland, 1964) is een conceptueel kunstenaar, bekend om zijn zorgvuldig gemaakte, levensgrote modellen van papier en karton, die hij fotografeert om hyperrealistische beelden te creëren. Zijn werk reconstrueert vaak belangrijke of alledaagse scènes en verkent thema's als herinnering, waarheid en kunstmatigheid. Demand’s kunst is wereldwijd tentoongesteld, waaronder op de Biënnale van Venetië.
My work is in itself a ghost of my vision.
- Thomas Demand
Thomas Demand (geb. 1964, Duitsland) is een hedendaagse Duitse kunstenaar die bekend staat om zijn zorgvuldig vervaardigde fotografie die de grenzen tussen realiteit en kunstmatigheid vervaagt. Demands unieke aanpak bestaat uit het bouwen van levensgrote modellen van interieurs en omgevingen, volledig gemaakt van papier en karton, die hij vervolgens fotografeert voordat hij de modellen vernietigt. Deze hyperrealistische maar volledig kunstmatige scènes verwijzen vaak naar historisch significante of politiek beladen locaties, waardoor er een spanning ontstaat tussen het vertrouwde en het gefabriceerde. Zijn werk nodigt de kijker uit om na te denken over de aard van herinnering, representatie en de betrouwbaarheid van fotografische beelden. De foto's van Demand zijn verstoken van mensen en richten zich in plaats daarvan op de ruimtes en objecten die menselijke aanwezigheid en narratief oproepen. Zijn werk is op grote schaal tentoongesteld in belangrijke instellingen zoals het Museum of Modern Art in New York en de Neue Nationalgalerie in Berlijn, waarmee hij zich als een belangrijke figuur in de hedendaagse kunst heeft gevestigd. (Artist website)
Soms ook Conceptualisme genoemd, is dit een kunstvorm waarbij de idee(ën) of het concept(en) achter het werk belangrijker zijn dan materiële overwegingen en traditionele esthetiek. Veel conceptuele kunstwerken kunnen door iedereen worden gemaakt door simpelweg de geschreven instructies te volgen. Het concept of de idee is het meest essentiële aspect van het kunstwerk.