// Rosette van Thomas Lange is een krachtig olieverfschilderij uit 1984 dat surrealistische en expressieve elementen combineert om een duistere, atmosferische compositie te creëren. Gedomineerd door tinten diepblauw, toont het kunstwerk een prominent schedelachtig figuur in het midden, omringd door gefragmenteerde en abstracte vormen die een gevoel van chaos en introspectie oproepen. De skeletvorm, gecombineerd met wervelende, bijna spookachtige figuren, suggereert thema's van sterfelijkheid, angst en het onderbewuste. Lange's gebruik van intense kleuren en vervormde vormen weerspiegelt een verkenning van existentiële thema's en nodigt de kijker uit tot een huiveringwekkende visuele meditatie over leven, dood en de menselijke psyche.
Thomas Lange (Duitsland, 1957) is een neo-expressionistische schilder, bekend om zijn combinatie van abstractie en figuratie. Als prominente figuur in de 'Neue Wilde'-beweging in het West-Berlijn van de jaren 80, haalt hij inspiratie uit de Italiaanse Renaissancekunst. Lange onderzoekt thema's zoals strijd en sterfelijkheid en werkt in Berlijn en Italië.
Olie op doekOlieverf is een langzaam drogende verfsoort die bestaat uit pigmentdeeltjes gesuspendeerd in een drogende olie, meestal lijnolie. De viscositeit van de verf kan worden aangepast door het toevoegen van een oplosmiddel zoals terpentine, en vernis kan worden toegevoegd om de glans van de gedroogde verffilm te verhogen. Olieverf wordt sinds de 12e eeuw in Europa gebruikt, aanvankelijk voor decoratie, maar werd pas in de 15e eeuw op grote schaal als primair schildermedium gebruikt.
// Rosette van Thomas Lange is een krachtig olieverfschilderij uit 1984 dat surrealistische en expressieve elementen combineert om een duistere, atmosferische compositie te creëren. Gedomineerd door tinten diepblauw, toont het kunstwerk een prominent schedelachtig figuur in het midden, omringd door gefragmenteerde en abstracte vormen die een gevoel van chaos en introspectie oproepen. De skeletvorm, gecombineerd met wervelende, bijna spookachtige figuren, suggereert thema's van sterfelijkheid, angst en het onderbewuste. Lange's gebruik van intense kleuren en vervormde vormen weerspiegelt een verkenning van existentiële thema's en nodigt de kijker uit tot een huiveringwekkende visuele meditatie over leven, dood en de menselijke psyche.
Thomas Lange (Duitsland, 1957) is een neo-expressionistische schilder, bekend om zijn combinatie van abstractie en figuratie. Als prominente figuur in de 'Neue Wilde'-beweging in het West-Berlijn van de jaren 80, haalt hij inspiratie uit de Italiaanse Renaissancekunst. Lange onderzoekt thema's zoals strijd en sterfelijkheid en werkt in Berlijn en Italië.
Whoever does not forget the past looks to the future.
- Thomas Lange
Thomas Lange is een neo-expressionistische schilder wiens werken “in balans zijn met zowel abstractie als figuratie.” De in Berlijn geboren Lange is beïnvloed door zijn jeugdige deelname aan de onconventionele ondergrondse kunstbeweging Neue Wilde (Jonge Wilde) in West-Berlijn eind jaren zeventig en begin jaren tachtig. Zijn werk vermijdt echter de typische en strikte avant-gardistische beperkingen of vereisten, en weerspiegelt de Italiaanse visuele cultuur van artiesten als Lippi, Masolino en Masaccio. Lange voegde vaak zijn eigen persoonlijke ervaringen, kunstgeschiedenis en actualiteit bijeen in zijn werken. Zijn schilderproces omvat onderzoek; het onderzoeken van de betekenis van afbeeldingen en de fysieke en mentale handelingen van schilderen. Hij heeft familieportretten gemaakt om te gebruiken als symbolische figuren in eigenzinnige droomlandschappen. Hij heeft muzieknotatie en -instrumenten gebruikt als onderwerp in het kubisme en levendige, heldere kleuren van Music of Motivation (acryl op linnen canvas). De werken van Lange beslaan grote installaties bestaande uit gemengde media, die grote ruimtes vullen. Lange woont en werkt in Berlijn en Italië.
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.