Aquatinta und polychromes Karborund mit Relief; 95 signierte und nummerierte Exemplare - Plattengröße: 33 x 60 cm; Bildgröße: 56 x 73 cm.
- Perfekter Zustand; die Auflage beträgt 95 Exemplare - Katalognummer: 713. Aufgeführt auf Seite 30 von Tàpies. graphic work.1979-1986.
Erker-Verlag, 2002.
Creu Deformada 1 von Antoni Tàpies, 1979 geschaffen, ist ein Werk in Mischtechnik, das Aquatinta und polychromes Carborundum mit strukturiertem Relief kombiniert. Auf 95 signierte und nummerierte Exemplare limitiert, zeigt dieses Werk eine minimalistische, aber kraftvolle Komposition mit einer dunklen, kreuzartigen Form auf einem grauen Hintergrund mit unregelmäßigen Kanten. Das Kreuz erscheint verzerrt und abstrakt, was der sonst strengen Form eine organische Bewegung verleiht. Eine schwache rote Kreisform neben dem Kreuz fügt einen subtilen Kontrast hinzu und deutet auf ein Geheimnis oder Symbolik hin. Die strukturierte Oberfläche verstärkt die taktile Qualität des Werkes und lädt den Betrachter ein, die Tiefe und Materialität der Technik von Tàpies zu erkunden. Im Werkverzeichnis des Künstlers aufgeführt, reflektiert Creu Deformada 1 Tàpies' Erforschung abstrakter Symbole und seinen Fokus auf Textur als Ausdrucksmittel.
Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) war ein katalanischer Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker, bekannt für seine abstrakten Werke, die unkonventionelle Materialien wie Sand, Marmorpulver und gefundene Objekte integrierten. Als führende Figur des Art Informel erkundeten seine strukturierten Oberflächen und symbolischen Motive Themen wie Materialität und Spiritualität. Tàpies war Mitbegründer der avantgardistischen Gruppe Dau al Set und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Aquatinta und polychromes Karborund mit Relief; 95 signierte und nummerierte Exemplare - Plattengröße: 33 x 60 cm; Bildgröße: 56 x 73 cm.
- Perfekter Zustand; die Auflage beträgt 95 Exemplare - Katalognummer: 713. Aufgeführt auf Seite 30 von Tàpies. graphic work.1979-1986.
Erker-Verlag, 2002.
Creu Deformada 1 von Antoni Tàpies, 1979 geschaffen, ist ein Werk in Mischtechnik, das Aquatinta und polychromes Carborundum mit strukturiertem Relief kombiniert. Auf 95 signierte und nummerierte Exemplare limitiert, zeigt dieses Werk eine minimalistische, aber kraftvolle Komposition mit einer dunklen, kreuzartigen Form auf einem grauen Hintergrund mit unregelmäßigen Kanten. Das Kreuz erscheint verzerrt und abstrakt, was der sonst strengen Form eine organische Bewegung verleiht. Eine schwache rote Kreisform neben dem Kreuz fügt einen subtilen Kontrast hinzu und deutet auf ein Geheimnis oder Symbolik hin. Die strukturierte Oberfläche verstärkt die taktile Qualität des Werkes und lädt den Betrachter ein, die Tiefe und Materialität der Technik von Tàpies zu erkunden. Im Werkverzeichnis des Künstlers aufgeführt, reflektiert Creu Deformada 1 Tàpies' Erforschung abstrakter Symbole und seinen Fokus auf Textur als Ausdrucksmittel.
Antoni Tàpies (Spanien, 1923–2012) war ein katalanischer Maler, Bildhauer und Kunsttheoretiker, bekannt für seine abstrakten Werke, die unkonventionelle Materialien wie Sand, Marmorpulver und gefundene Objekte integrierten. Als führende Figur des Art Informel erkundeten seine strukturierten Oberflächen und symbolischen Motive Themen wie Materialität und Spiritualität. Tàpies war Mitbegründer der avantgardistischen Gruppe Dau al Set und erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Goldenen Löwen auf der Biennale von Venedig.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies war ein spanischer Kunsttheoretiker, Bildhauer und Maler. Tapies hat auch die Auszeichnung, einer der populärsten europäischen Künstler seiner Zeit zu sein. Antoni Tapies wurde in Barcelona geboren und studierte an der Deutschen Schule in Barcelona. Drei Jahre lang studierte er Rechtsanwalt, 1943 entschied er sich jedoch, seine Karriere der Malerei zu widmen. Antoni Tapies ist mit einer Reihe bedeutender Kunstströmungen verbunden, darunter Matter Painting und Art Informel. Einige seiner frühen Arbeiten hatten einen surrealen Bezug zu ihnen, doch 1953 entschied er sich, seinen Schwerpunkt auf die abstrakte Kunst zu verlagern. Tapies' Arbeit wurde in einer Reihe von angesehenen Orten auf der ganzen Welt gezeigt, darunter das Museum of Modern Art in Paris und Pace Wildenstein in New York. Es gibt auch ein Museum, das dem talentierten Künstler gewidmet ist, die Antoni Tapies Foundation. Der Ort ist auch ein kulturelles Zentrum und befindet sich in der Heimatstadt von Tapies in Barcelona. (Artist website)
Gestische Kunst ist ein Begriff, der das Malen mit frei schwingenden Pinselstrichen beschreibt. Das Hauptziel der gestischen Kunst ist es, dem Künstler zu ermöglichen, emotionale Impulse physisch auszudrücken. Die vielfältigen, aber ausdrucksstarken Farbspuren sollen die inneren Gedanken und Emotionen des Künstlers vermitteln, die die Betrachter durch die dynamische und spontane Anwendung von Farbe verstehen sollen.