Aquatint en polychroom carborundum met reliëf; 95 gesigneerde en genummerde exemplaren - Plaatmaat: 33 x 60 cm.; kunstwerkmaat: 56 x 73 cm.
- Perfecte staat; de oplage bedraagt 95 exemplaren - Catalogusnummer: 713. Vermeld op pagina 30 van Tàpies. graphic work.1979-1986.
Erker-Verlag, 2002.
Creu Deformada 1 van Antoni Tàpies, gemaakt in 1979, is een werk in gemengde techniek dat aquatint en polychroom carborundum met een getextureerd reliëf combineert. Beperkt tot 95 gesigneerde en genummerde exemplaren, toont dit werk een minimalistische maar krachtige compositie met een donkere, kruisachtige vorm op een grijze achtergrond met ruwe randen. Het kruis lijkt vervormd en abstract, wat een gevoel van organische beweging toevoegt aan de anders sobere vorm. Een vage rode cirkelvormige markering naast het kruis introduceert een subtiel contrast, wat hint naar mysterie of symboliek. Het getextureerde oppervlak versterkt de tastbare kwaliteit van het werk en nodigt de kijker uit om de diepte en materialiteit van Tàpies' techniek te verkennen. Vermeld in het oeuvre-catalogus van de kunstenaar, weerspiegelt Creu Deformada 1 Tàpies' verkenning van abstracte symbolen en zijn focus op textuur als expressiemiddel.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
Aquatint en polychroom carborundum met reliëf; 95 gesigneerde en genummerde exemplaren - Plaatmaat: 33 x 60 cm.; kunstwerkmaat: 56 x 73 cm.
- Perfecte staat; de oplage bedraagt 95 exemplaren - Catalogusnummer: 713. Vermeld op pagina 30 van Tàpies. graphic work.1979-1986.
Erker-Verlag, 2002.
Creu Deformada 1 van Antoni Tàpies, gemaakt in 1979, is een werk in gemengde techniek dat aquatint en polychroom carborundum met een getextureerd reliëf combineert. Beperkt tot 95 gesigneerde en genummerde exemplaren, toont dit werk een minimalistische maar krachtige compositie met een donkere, kruisachtige vorm op een grijze achtergrond met ruwe randen. Het kruis lijkt vervormd en abstract, wat een gevoel van organische beweging toevoegt aan de anders sobere vorm. Een vage rode cirkelvormige markering naast het kruis introduceert een subtiel contrast, wat hint naar mysterie of symboliek. Het getextureerde oppervlak versterkt de tastbare kwaliteit van het werk en nodigt de kijker uit om de diepte en materialiteit van Tàpies' techniek te verkennen. Vermeld in het oeuvre-catalogus van de kunstenaar, weerspiegelt Creu Deformada 1 Tàpies' verkenning van abstracte symbolen en zijn focus op textuur als expressiemiddel.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies was een Spaanse kunsttheoreticus, beeldhouwer en schilder. Tapies heeft zich ook onderscheiden als één van de meest populaire Europese kunstenaars van zijn tijd. Antoni Tàpies werd geboren in Barcelona en studeerde aan de Duitse School van Barcelona. Hij studeerde ruim 3 jaar om advocaat te worden maar in 1943 besloot hij dat hij zijn carrière wilde wijden aan de schilderkunst. Antoni Tapies is gekoppeld aan een aantal belangrijke kunststromingen, waaronder Materie schilderen en Art Informel. Sommige van zijn vroege werken riepen een surrealistisch gevoel op, maar in 1953, besloot hij om zijn focus te richten op de abstracte kunst. Tapies' werk is te zien in een aantal gerespecteerde locaties over de hele wereld, waaronder het Museum voor Moderne Kunst in Parijs en Pace Wildenstein in New York. Er is ook een museum, genaamd de Antoni Tapies Foundation, gewijd aan deze getalenteerde kunstenaar. Het is ook een cultureel centrum, en is gelegen in Tapies' geboortestad, Barcelona. (Artist website)
Art Informel is een Franse term die verwijst naar de gestuele en improviserende technieken die kenmerkend waren voor abstracte schilderkunst in de jaren 1940 en 50. Het omvat verschillende stijlen die deze decennia domineerden en wordt gekenmerkt door informele, spontane methoden. Kunstenaars gebruikten deze term om benaderingen te beschrijven die afstand namen van traditionele structuren en meer expressieve, ongestructureerde technieken omarmden.