Ets in kleuren met reliëf en grattage, op Guarro-papier
- Met potlood gesigneerd
Antoni Tàpies’s Cobert de Roig (1984) is een dynamische en getextureerde ets die zijn abstracte stijl en meesterschap in materiaalexperimentatie toont. Het kunstwerk kenmerkt zich door een gedurfde toepassing van rood, in lagen aangebracht met zwarte geometrische vormen en expressieve penseelstreken. De ets maakt gebruik van grattage (krassen), wat diepte en tastbaarheid toevoegt aan de compositie. De contrasterende texturen en kleuren creëren een gevoel van beweging en intensiteit, wat een fysieke reactie bij de kijker oproept. Het werk is gedrukt op Guarro-papier en bevat Tàpies’s handtekening in potlood, wat de authenticiteit aangeeft. Deze ets is geproduceerd in een gelimiteerde oplage van 99, met 15 extra artist proofs (AP). Cobert de Roig weerspiegelt Tàpies's verkenning van materialiteit, symboliek en de transformatie van het oppervlak in een complexe visuele taal.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
EtsEtsen is een techniek waarbij een ontwerp op een metalen oppervlak wordt gecreëerd door gebruik te maken van een sterk zuur of etsende stof om de onbeschermde delen van het metaal weg te vreten, waardoor het gewenste patroon in reliëf (intaglio) achterblijft. In de moderne kunst en productie kunnen verschillende chemicaliën worden gebruikt, afhankelijk van het te etsen materiaal.
Ets in kleuren met reliëf en grattage, op Guarro-papier
- Met potlood gesigneerd
Antoni Tàpies’s Cobert de Roig (1984) is een dynamische en getextureerde ets die zijn abstracte stijl en meesterschap in materiaalexperimentatie toont. Het kunstwerk kenmerkt zich door een gedurfde toepassing van rood, in lagen aangebracht met zwarte geometrische vormen en expressieve penseelstreken. De ets maakt gebruik van grattage (krassen), wat diepte en tastbaarheid toevoegt aan de compositie. De contrasterende texturen en kleuren creëren een gevoel van beweging en intensiteit, wat een fysieke reactie bij de kijker oproept. Het werk is gedrukt op Guarro-papier en bevat Tàpies’s handtekening in potlood, wat de authenticiteit aangeeft. Deze ets is geproduceerd in een gelimiteerde oplage van 99, met 15 extra artist proofs (AP). Cobert de Roig weerspiegelt Tàpies's verkenning van materialiteit, symboliek en de transformatie van het oppervlak in een complexe visuele taal.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies was een Spaanse kunsttheoreticus, beeldhouwer en schilder. Tapies heeft zich ook onderscheiden als één van de meest populaire Europese kunstenaars van zijn tijd. Antoni Tàpies werd geboren in Barcelona en studeerde aan de Duitse School van Barcelona. Hij studeerde ruim 3 jaar om advocaat te worden maar in 1943 besloot hij dat hij zijn carrière wilde wijden aan de schilderkunst. Antoni Tapies is gekoppeld aan een aantal belangrijke kunststromingen, waaronder Materie schilderen en Art Informel. Sommige van zijn vroege werken riepen een surrealistisch gevoel op, maar in 1953, besloot hij om zijn focus te richten op de abstracte kunst. Tapies' werk is te zien in een aantal gerespecteerde locaties over de hele wereld, waaronder het Museum voor Moderne Kunst in Parijs en Pace Wildenstein in New York. Er is ook een museum, genaamd de Antoni Tapies Foundation, gewijd aan deze getalenteerde kunstenaar. Het is ook een cultureel centrum, en is gelegen in Tapies' geboortestad, Barcelona. (Artist website)
Automatisme verwijst naar een techniek in het creatieve proces die toegang biedt tot materiaal uit het onbewuste of onderbewuste. Het is gebaseerd op Sigmund Freuds psychoanalytische methode van vrije associatie. Kunstenaars waarderen dit proces vanwege het vermogen om creatieve gedachten en spontane creatie te stimuleren.