Clau-13 (1973) van Antoni Tàpies is een opvallende lithografie waarin gebaar wordt omgezet in symbolische kracht. Een fel karmijnrode vorm—deels penseelstreek, deels kalligrafisch teken—domineert het bovenste deel van de compositie. De markering doet denken aan een sleutelvorm en roept tegelijkertijd een tastbaar spoor van actie op, kenmerkend voor Tàpies’ materiële abstractie. Rondom deze centrale vorm echoën fragmenten van tekst of symbolen, wat het raadselachtige karakter versterkt. Deze litho, in een oplage van slechts 25, toont Tàpies’ vermogen om schrift, materie en emotie tot een krachtig minimalistisch beeld te verenigen.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Lithografie Lithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
45 X 62 cm
Editie
Editie van 25
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,600EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 15795
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
Clau-13 (1973) van Antoni Tàpies is een opvallende lithografie waarin gebaar wordt omgezet in symbolische kracht. Een fel karmijnrode vorm—deels penseelstreek, deels kalligrafisch teken—domineert het bovenste deel van de compositie. De markering doet denken aan een sleutelvorm en roept tegelijkertijd een tastbaar spoor van actie op, kenmerkend voor Tàpies’ materiële abstractie. Rondom deze centrale vorm echoën fragmenten van tekst of symbolen, wat het raadselachtige karakter versterkt. Deze litho, in een oplage van slechts 25, toont Tàpies’ vermogen om schrift, materie en emotie tot een krachtig minimalistisch beeld te verenigen.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies was een Spaanse kunsttheoreticus, beeldhouwer en schilder. Tapies heeft zich ook onderscheiden als één van de meest populaire Europese kunstenaars van zijn tijd. Antoni Tàpies werd geboren in Barcelona en studeerde aan de Duitse School van Barcelona. Hij studeerde ruim 3 jaar om advocaat te worden maar in 1943 besloot hij dat hij zijn carrière wilde wijden aan de schilderkunst. Antoni Tapies is gekoppeld aan een aantal belangrijke kunststromingen, waaronder Materie schilderen en Art Informel. Sommige van zijn vroege werken riepen een surrealistisch gevoel op, maar in 1953, besloot hij om zijn focus te richten op de abstracte kunst. Tapies' werk is te zien in een aantal gerespecteerde locaties over de hele wereld, waaronder het Museum voor Moderne Kunst in Parijs en Pace Wildenstein in New York. Er is ook een museum, genaamd de Antoni Tapies Foundation, gewijd aan deze getalenteerde kunstenaar. Het is ook een cultureel centrum, en is gelegen in Tapies' geboortestad, Barcelona. (Artist website)
Een gevonden voorwerp is een term die wordt gebruikt om een door de mens gemaakt of natuurlijk object, of een fragment daarvan, te beschrijven dat een kunstenaar ontdekt of koopt en bewaart ter inspiratie of als kunstwerk. De kunstenaar kan het voorwerp ook aanpassen of het gebruiken in een collage of assemblage, waardoor het wordt omgevormd tot een nieuw kunstwerk.