// Llambrec-3 van Antoni Tàpies is een lithografie uit 1975 die de verkenning van textuur, symboliek en abstracte vormen van de kunstenaar illustreert. In deze gelimiteerde editie gebruikt Tàpies een donkere, ruwe rechthoekige vorm als middelpunt, die doet denken aan een krijtbord of een zwarte leegte tegen de lichtere achtergrond. Over dit donkere veld zijn handgetekende cijfers in het wit verspreid, wat het werk een rauwe en cryptische kwaliteit geeft. De cijfers missen een duidelijke volgorde, wat een gevoel van willekeur of een abstracte code oproept. Tàpies' werk weerspiegelt vaak thema's van materialiteit, het verstrijken van de tijd en de wisselwerking tussen aanwezigheid en afwezigheid.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
LithographLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
76 X 56 cm
Editie
Editie van 75 + HC
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
1,500EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2884
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Llambrec-3 van Antoni Tàpies is een lithografie uit 1975 die de verkenning van textuur, symboliek en abstracte vormen van de kunstenaar illustreert. In deze gelimiteerde editie gebruikt Tàpies een donkere, ruwe rechthoekige vorm als middelpunt, die doet denken aan een krijtbord of een zwarte leegte tegen de lichtere achtergrond. Over dit donkere veld zijn handgetekende cijfers in het wit verspreid, wat het werk een rauwe en cryptische kwaliteit geeft. De cijfers missen een duidelijke volgorde, wat een gevoel van willekeur of een abstracte code oproept. Tàpies' werk weerspiegelt vaak thema's van materialiteit, het verstrijken van de tijd en de wisselwerking tussen aanwezigheid en afwezigheid.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies was een Spaanse kunsttheoreticus, beeldhouwer en schilder. Tapies heeft zich ook onderscheiden als één van de meest populaire Europese kunstenaars van zijn tijd. Antoni Tàpies werd geboren in Barcelona en studeerde aan de Duitse School van Barcelona. Hij studeerde ruim 3 jaar om advocaat te worden maar in 1943 besloot hij dat hij zijn carrière wilde wijden aan de schilderkunst. Antoni Tapies is gekoppeld aan een aantal belangrijke kunststromingen, waaronder Materie schilderen en Art Informel. Sommige van zijn vroege werken riepen een surrealistisch gevoel op, maar in 1953, besloot hij om zijn focus te richten op de abstracte kunst. Tapies' werk is te zien in een aantal gerespecteerde locaties over de hele wereld, waaronder het Museum voor Moderne Kunst in Parijs en Pace Wildenstein in New York. Er is ook een museum, genaamd de Antoni Tapies Foundation, gewijd aan deze getalenteerde kunstenaar. Het is ook een cultureel centrum, en is gelegen in Tapies' geboortestad, Barcelona. (Artist website)
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.