// Llambrec-2 van Antoni Tàpies is een lithografie uit 1975 die de kenmerkende stijl van de kunstenaar belichaamt, met een mix van gebarenabstractie en symbolische elementen. Deze gelimiteerde oplage toont een verzameling texturen, krabbels en markeringen in voornamelijk zwart-wit, met een klein rood vlak. De compositie bevat raadselachtige vormen, zoals ruwe geometrische vormen, gelaagde arcering en abstracte symbolen, die een bijna graffiti-achtige esthetiek oproepen. De verspreide lettervormen suggereren fragmenten van taal of persoonlijke symbolen, wat een mysterieuze en expressieve landschapsbeleving creëert.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
LithographLithografie is een drukmethode gebaseerd op het principe dat water en olie niet mengen. Het kan worden gebruikt om kunstwerken of tekst af te drukken op papier of ander geschikt materiaal. Traditioneel werd een afbeelding getekend met was, vet of olie op een lithografische kalkstenen plaat. Tegenwoordig worden ook metalen platen en andere oppervlakken gebruikt in de lithografische druktechniek.
Afmeting
Inches
Centimeters
56 X 76 cm
Editie
Editie van 75
Prijs
USD
EUR
GBP
CHF
2,200EUR
?
+ btw/invoerrechten (indien van toepassing)
Authenticiteit gegarandeerd
Verzekerde verzending
Online sinds 2005
Deel
●Inventaris 2882
●Gesigneerd
●Wordt geleverd met galerijfactuur en certificaat
●Vragen?
// Llambrec-2 van Antoni Tàpies is een lithografie uit 1975 die de kenmerkende stijl van de kunstenaar belichaamt, met een mix van gebarenabstractie en symbolische elementen. Deze gelimiteerde oplage toont een verzameling texturen, krabbels en markeringen in voornamelijk zwart-wit, met een klein rood vlak. De compositie bevat raadselachtige vormen, zoals ruwe geometrische vormen, gelaagde arcering en abstracte symbolen, die een bijna graffiti-achtige esthetiek oproepen. De verspreide lettervormen suggereren fragmenten van taal of persoonlijke symbolen, wat een mysterieuze en expressieve landschapsbeleving creëert.
Antoni Tàpies (Spanje, 1923–2012) was een Catalaanse schilder, beeldhouwer en kunsttheoreticus, bekend om zijn abstracte werken die onconventionele materialen zoals zand, marmerstof en gevonden objecten bevatten. Als vooraanstaand figuur in Art Informel verkenden zijn getextureerde oppervlakken en symbolische motieven thema's als materialiteit en spiritualiteit. Tàpies was medeoprichter van de avant-garde groep Dau al Set en ontving talrijke onderscheidingen, waaronder de Gouden Leeuw op de Biënnale van Venetië.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies was een Spaanse kunsttheoreticus, beeldhouwer en schilder. Tapies heeft zich ook onderscheiden als één van de meest populaire Europese kunstenaars van zijn tijd. Antoni Tàpies werd geboren in Barcelona en studeerde aan de Duitse School van Barcelona. Hij studeerde ruim 3 jaar om advocaat te worden maar in 1943 besloot hij dat hij zijn carrière wilde wijden aan de schilderkunst. Antoni Tapies is gekoppeld aan een aantal belangrijke kunststromingen, waaronder Materie schilderen en Art Informel. Sommige van zijn vroege werken riepen een surrealistisch gevoel op, maar in 1953, besloot hij om zijn focus te richten op de abstracte kunst. Tapies' werk is te zien in een aantal gerespecteerde locaties over de hele wereld, waaronder het Museum voor Moderne Kunst in Parijs en Pace Wildenstein in New York. Er is ook een museum, genaamd de Antoni Tapies Foundation, gewijd aan deze getalenteerde kunstenaar. Het is ook een cultureel centrum, en is gelegen in Tapies' geboortestad, Barcelona. (Artist website)
Gebarenschilderkunst is een term die schilderen met vrij zwaaiende penseelstreken beschrijft. Het belangrijkste doel van gebarenschilderkunst is dat de kunstenaar zijn of haar emotionele impulsen fysiek kan uitdrukken. De gevarieerde, maar toch expressieve verfstreken zijn bedoeld om de innerlijke gedachten en emoties van de kunstenaar over te brengen, waarvan men denkt dat de kijkers deze begrijpen door de dynamische en spontane toepassing van verf.