Aquatinte et carborundum polychrome avec relief ; 95 exemplaires signés et numérotés - Format de la plaque : 33 x 60 cm ; format de l'œuvre : 56 x 73 cm.
- Parfait état ; le tirage est de 95 exemplaires - Numéro de catalogue : 713. Répertorié page 30 de Tàpies. graphic work.1979-1986.
Erker-Verlag, 2002.
Creu Deformada 1 d'Antoni Tàpies, réalisé en 1979, est une œuvre en techniques mixtes combinant aquatinte et carborundum polychrome avec un relief texturé. Limitée à 95 exemplaires signés et numérotés, cette pièce présente une composition minimaliste mais puissante, mettant en scène une forme sombre en croix sur un fond gris aux bords irréguliers. La croix apparaît déformée et abstraite, ajoutant une impression de mouvement organique à la forme austère. Une marque circulaire rouge discrète à côté de la croix introduit un léger contraste, laissant entrevoir mystère ou symbolisme. La surface texturée accentue la qualité tactile de l'œuvre, invitant le spectateur à explorer la profondeur et la matérialité de la technique de Tàpies. Répertoriée dans le catalogue raisonné de l'artiste, Creu Deformada 1 reflète l'exploration par Tàpies des symboles abstraits et son intérêt pour la texture comme moyen d'expression.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
56 X 73 cm
Édition
Édition de 75 + 10 H.C. +10 A.P.
Prix
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Aquatinte et carborundum polychrome avec relief ; 95 exemplaires signés et numérotés - Format de la plaque : 33 x 60 cm ; format de l'œuvre : 56 x 73 cm.
- Parfait état ; le tirage est de 95 exemplaires - Numéro de catalogue : 713. Répertorié page 30 de Tàpies. graphic work.1979-1986.
Erker-Verlag, 2002.
Creu Deformada 1 d'Antoni Tàpies, réalisé en 1979, est une œuvre en techniques mixtes combinant aquatinte et carborundum polychrome avec un relief texturé. Limitée à 95 exemplaires signés et numérotés, cette pièce présente une composition minimaliste mais puissante, mettant en scène une forme sombre en croix sur un fond gris aux bords irréguliers. La croix apparaît déformée et abstraite, ajoutant une impression de mouvement organique à la forme austère. Une marque circulaire rouge discrète à côté de la croix introduit un léger contraste, laissant entrevoir mystère ou symbolisme. La surface texturée accentue la qualité tactile de l'œuvre, invitant le spectateur à explorer la profondeur et la matérialité de la technique de Tàpies. Répertoriée dans le catalogue raisonné de l'artiste, Creu Deformada 1 reflète l'exploration par Tàpies des symboles abstraits et son intérêt pour la texture comme moyen d'expression.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.