Taille de la planche : 52 x 76 cm. - Taille de l'œuvre : 65 x 90 cm. En parfait état ; L'édition de 60 exemplaires se compose de 50 exemplaires signés et numérotés 1/50-50/50 et de 10 E.A. signés. - Numéro de catalogue : 31. Répertorié page 25 de Tàpies. Œuvre graphique ; 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
619. Sin Título d'Antoni Tàpies, réalisé en 1960, est une lithographie en édition limitée avec une série de 60 exemplaires signés et numérotés. Cette œuvre présente une composition sombre et texturée avec des formes abstraites évoquant des fragments de vêtements ou de tissus, suggérant la présence d'une figure mystérieuse et enveloppée. Dominée par des noirs profonds et des tons terreux sourds, la forme centrale comporte un motif géométrique subtil ajoutant de la profondeur et de la dimension, tandis qu'une fine ligne horizontale bleue traverse la composition, introduisant un léger contraste. Les bords déchirés et usés de certaines zones confèrent une qualité tactile, suggérant l'usure ou la dégradation. Cette œuvre incarne la fascination de Tàpies pour la texture, la matérialité et le symbolisme, créant une atmosphère méditative et énigmatique qui invite le spectateur à contempler les significations cachées.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille de la planche : 52 x 76 cm. - Taille de l'œuvre : 65 x 90 cm. En parfait état ; L'édition de 60 exemplaires se compose de 50 exemplaires signés et numérotés 1/50-50/50 et de 10 E.A. signés. - Numéro de catalogue : 31. Répertorié page 25 de Tàpies. Œuvre graphique ; 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
619. Sin Título d'Antoni Tàpies, réalisé en 1960, est une lithographie en édition limitée avec une série de 60 exemplaires signés et numérotés. Cette œuvre présente une composition sombre et texturée avec des formes abstraites évoquant des fragments de vêtements ou de tissus, suggérant la présence d'une figure mystérieuse et enveloppée. Dominée par des noirs profonds et des tons terreux sourds, la forme centrale comporte un motif géométrique subtil ajoutant de la profondeur et de la dimension, tandis qu'une fine ligne horizontale bleue traverse la composition, introduisant un léger contraste. Les bords déchirés et usés de certaines zones confèrent une qualité tactile, suggérant l'usure ou la dégradation. Cette œuvre incarne la fascination de Tàpies pour la texture, la matérialité et le symbolisme, créant une atmosphère méditative et énigmatique qui invite le spectateur à contempler les significations cachées.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.