Dimension de la planche : 61,5 x 42,5 cm ; Dimension de l'œuvre : 76 x 57 cm. - Parfait état - Lithographie en noir, deux tons crème et beige, avec relief. - Éditeur : Sala Gaspar, Barcelone - Numéro de catalogue : 80. Répertorié page 54 de Tàpies. Œuvre Graphique. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
41. Obra gráfica d'Antoni Tàpies, une lithographie de 1964, présente une composition minimaliste qui met en avant la fascination de l'artiste pour la simplicité et la texture. Imprimée en noir avec des nuances subtiles de crème et de beige, cette œuvre est marquée par quatre traits verticaux dans la partie supérieure centrale, évoquant des lignes organiques et rugueuses. Le coin inférieur gauche contient des traces et des marques discrètes, ajoutant un élément brut à la pièce. La palette de couleurs restreinte et l'imagerie sobre évoquent un sentiment de contemplation et de quiétude, invitant le spectateur à réfléchir sur la signification des quelques marques délibérées. Publiée par la Sala Gaspar à Barcelone, cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Tàpies, soulignant sa pertinence dans son exploration de l'abstraction et de la matérialité.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Dimension de la planche : 61,5 x 42,5 cm ; Dimension de l'œuvre : 76 x 57 cm. - Parfait état - Lithographie en noir, deux tons crème et beige, avec relief. - Éditeur : Sala Gaspar, Barcelone - Numéro de catalogue : 80. Répertorié page 54 de Tàpies. Œuvre Graphique. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
41. Obra gráfica d'Antoni Tàpies, une lithographie de 1964, présente une composition minimaliste qui met en avant la fascination de l'artiste pour la simplicité et la texture. Imprimée en noir avec des nuances subtiles de crème et de beige, cette œuvre est marquée par quatre traits verticaux dans la partie supérieure centrale, évoquant des lignes organiques et rugueuses. Le coin inférieur gauche contient des traces et des marques discrètes, ajoutant un élément brut à la pièce. La palette de couleurs restreinte et l'imagerie sobre évoquent un sentiment de contemplation et de quiétude, invitant le spectateur à réfléchir sur la signification des quelques marques délibérées. Publiée par la Sala Gaspar à Barcelone, cette œuvre est répertoriée dans le catalogue raisonné de Tàpies, soulignant sa pertinence dans son exploration de l'abstraction et de la matérialité.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'automatisme désigne une technique dans le processus créatif qui accède au matériel de l'inconscient ou du subconscient. Il est basé sur la méthode psychanalytique de l'association libre de Sigmund Freud. Les artistes apprécient ce processus pour sa capacité à inspirer la pensée créative et la création spontanée.