Cette peinture à l’huile magistrale d’Antoni Tàpies présente son emblématique Cruz Vermella — une croix rouge audacieuse peinte dans la partie inférieure d’une toile grise lourdement texturée, ponctuée de coulures bleues et d’éclaboussures blanches. Au format carré de 140 sur 140 centimètres, la symétrie confrontante du motif de la croix se trouve intensifiée. L’œuvre illustre les recherches de Tàpies dans l’Art Informel sur la matérialité, le signe et la résonance spirituelle, où surfaces brutes et symboles élémentaires fusionnent l’identité catalane et un langage universel de souffrance et de transcendance.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Huile sur toileLa peinture à l'huile est un type de peinture à séchage lent, composée de particules de pigment suspendues dans une huile siccative, généralement de l'huile de lin. La viscosité de la peinture peut être ajustée en ajoutant un solvant tel que la térébenthine, et du vernis peut être ajouté pour augmenter la brillance du film de peinture séché. L'utilisation de la peinture à l'huile remonte au XIIe siècle en Europe, initialement pour la décoration, mais elle n'a été largement adoptée comme médium de peinture principal qu'au XVe siècle.
Taille
Pouces
Centimètres
140 X 140 cm
Édition
Œuvre unique
Prix
165,000 – 190,000 USD
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Cette peinture à l’huile magistrale d’Antoni Tàpies présente son emblématique Cruz Vermella — une croix rouge audacieuse peinte dans la partie inférieure d’une toile grise lourdement texturée, ponctuée de coulures bleues et d’éclaboussures blanches. Au format carré de 140 sur 140 centimètres, la symétrie confrontante du motif de la croix se trouve intensifiée. L’œuvre illustre les recherches de Tàpies dans l’Art Informel sur la matérialité, le signe et la résonance spirituelle, où surfaces brutes et symboles élémentaires fusionnent l’identité catalane et un langage universel de souffrance et de transcendance.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.