Signé et numéroté par l’artiste.
Publié par Erker-Presse St. Gallen, avec leur cachet à sec.
Catalogue #: 246
Diana (1973) d’Antoni Tàpies est une lithographie dynamique et gestuelle qui incarne sa fusion caractéristique entre abstraction, matérialité et symbolisme. La composition est dominée par un motif circulaire audacieux en rouge et noir, rappelant une cible, sur lequel se superposent des griffonnages expressifs, un texte cryptique et des coups de pinceau spontanés. Les bandes diagonales et les cercles concentriques créent un effet de mouvement et de tension, captivant le spectateur dans cette énergie chaotique mais maîtrisée. Les textures brutes, la peinture qui coule et la palette de tons terreux illustrent l’intérêt de Tàpies pour la physicalité des matériaux et le pouvoir expressif du geste.
Faisant partie d’une édition limitée de 100 exemplaires plus des épreuves d’artiste, et répertoriée sous le numéro 246, Diana témoigne de la capacité de Tàpies à allier abstraction gestuelle et profonde réflexion philosophique et symbolique.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
52 X 73 cm
Édition
Édition de 100 + EAs
Prix
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Signé et numéroté par l’artiste.
Publié par Erker-Presse St. Gallen, avec leur cachet à sec.
Catalogue #: 246
Diana (1973) d’Antoni Tàpies est une lithographie dynamique et gestuelle qui incarne sa fusion caractéristique entre abstraction, matérialité et symbolisme. La composition est dominée par un motif circulaire audacieux en rouge et noir, rappelant une cible, sur lequel se superposent des griffonnages expressifs, un texte cryptique et des coups de pinceau spontanés. Les bandes diagonales et les cercles concentriques créent un effet de mouvement et de tension, captivant le spectateur dans cette énergie chaotique mais maîtrisée. Les textures brutes, la peinture qui coule et la palette de tons terreux illustrent l’intérêt de Tàpies pour la physicalité des matériaux et le pouvoir expressif du geste.
Faisant partie d’une édition limitée de 100 exemplaires plus des épreuves d’artiste, et répertoriée sous le numéro 246, Diana témoigne de la capacité de Tàpies à allier abstraction gestuelle et profonde réflexion philosophique et symbolique.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
Un mouvement et style artistique né en Italie dans les années 1960. Il intègre des éléments du minimalisme, de la performance et de l'art conceptuel en utilisant des matériaux quotidiens ou apparemment sans valeur, comme des journaux, des pierres ou des chiffons. Le but était de contester et de subvertir la commercialisation de l'art.