Lithographie collagraphie ; 101 exemplaires signés et numérotés ; 17/75
Papier : Arches ; Format de la plaque : 54 x 70 cm. ; Format de l'œuvre : 54 x 70 cm. ; Parfait état ; Titre : Variations Sur Un Thème Musical 3.
Lithographie en deux encres (2 noirs) et collagraphie. L'édition est de 101 exemplaires ; elle se compose de 75 exemplaires signés et numérotés 1/75–75/75, 15 exemplaires H.C. signés, et 11 exemplaires FAT. Éditeur : Galerie Lelong, Paris. Numéro de catalogue : 1144. Répertorié page 71 de Tàpies. Œuvre Graphique. 1987–1994. Editorial Gustavo Gili. 2009.
Variations Thème Musical d'Antoni Tàpies est une lithographie de 1987 avec des éléments de collagraphie, intégrant des formes abstraites et des textures superposées dans une palette monochromatique. L'œuvre, faisant partie d'une édition limitée de 101 exemplaires signés, est réalisée sur papier Arches et publiée par la Galerie Lelong à Paris. Cette pièce illustre l'intérêt de Tàpies pour la matérialité et le symbolisme, avec des marques expressives, un texte léger et des formes rugueuses qui évoquent un sentiment de rythme et de spontanéité. La combinaison de deux nuances de noir crée de la profondeur, tandis que les textures rugueuses et superposées reflètent les variations musicales, invitant le spectateur à interpréter l'œuvre comme une exploration visuelle du son et du mouvement.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
54 X 70 cm
Édition
Édition de 75 + 15 H.C. + 11 FAT
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
2,650EUR
?
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Lithographie collagraphie ; 101 exemplaires signés et numérotés ; 17/75
Papier : Arches ; Format de la plaque : 54 x 70 cm. ; Format de l'œuvre : 54 x 70 cm. ; Parfait état ; Titre : Variations Sur Un Thème Musical 3.
Lithographie en deux encres (2 noirs) et collagraphie. L'édition est de 101 exemplaires ; elle se compose de 75 exemplaires signés et numérotés 1/75–75/75, 15 exemplaires H.C. signés, et 11 exemplaires FAT. Éditeur : Galerie Lelong, Paris. Numéro de catalogue : 1144. Répertorié page 71 de Tàpies. Œuvre Graphique. 1987–1994. Editorial Gustavo Gili. 2009.
Variations Thème Musical d'Antoni Tàpies est une lithographie de 1987 avec des éléments de collagraphie, intégrant des formes abstraites et des textures superposées dans une palette monochromatique. L'œuvre, faisant partie d'une édition limitée de 101 exemplaires signés, est réalisée sur papier Arches et publiée par la Galerie Lelong à Paris. Cette pièce illustre l'intérêt de Tàpies pour la matérialité et le symbolisme, avec des marques expressives, un texte léger et des formes rugueuses qui évoquent un sentiment de rythme et de spontanéité. La combinaison de deux nuances de noir crée de la profondeur, tandis que les textures rugueuses et superposées reflètent les variations musicales, invitant le spectateur à interpréter l'œuvre comme une exploration visuelle du son et du mouvement.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.