Lithographie; 150 exemplaires numérotés et signés d'une affiche pour l'exposition Tàpies à la Galerie Maeght à Paris; Taille de la planche: 66'5 x 50 cm.; taille de l'œuvre: 79 x 59 cm.; parfait état; Éditeur: Maeght, Paris. Numéro de catalogue: 147. Répertorié à la page 87 de Tàpies. Œuvre graphique. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
Antes De La Carta d'Antoni Tàpies, réalisé en 1967, est une lithographie produite en une édition de 150 exemplaires numérotés et signés. Conçu à l'origine comme affiche pour l'exposition de Tàpies à la Galerie Maeght à Paris, cette pièce montre son style caractéristique minimaliste et symbolique. La composition présente une épaisse ligne verticale noire entrecoupée d'un large coup de pinceau diagonal, créant un fort contraste sur le fond clair. Au-dessus des formes principales, une ligne pointillée avec des flèches à chaque extrémité suggère un mouvement ou une direction, ajoutant un élément dynamique au design sobre. La simplicité des formes et la palette de couleurs limitée concentrent l'attention sur la texture et la forme, invitant à une réflexion sur l'équilibre, la présence et l'absence. Cette lithographie illustre l'exploration par Tàpies des formes abstraites comme vecteurs de significations symboliques profondes.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
79 X 59 cm
Édition
Édition de 150
Prix
USD
EUR
GBP
CHF
1,150EUR
?
+ TVA/droits d'importation (le cas échéant)
Authenticité garantie
Livraison assurée
En ligne depuis 2005
Partager
●Inventaire 8801
●Signé
●Livré avec la facture et le certificat de la galerie
Lithographie; 150 exemplaires numérotés et signés d'une affiche pour l'exposition Tàpies à la Galerie Maeght à Paris; Taille de la planche: 66'5 x 50 cm.; taille de l'œuvre: 79 x 59 cm.; parfait état; Éditeur: Maeght, Paris. Numéro de catalogue: 147. Répertorié à la page 87 de Tàpies. Œuvre graphique. 1947-1972. Editorial Gustavo Gili. 1973.
Antes De La Carta d'Antoni Tàpies, réalisé en 1967, est une lithographie produite en une édition de 150 exemplaires numérotés et signés. Conçu à l'origine comme affiche pour l'exposition de Tàpies à la Galerie Maeght à Paris, cette pièce montre son style caractéristique minimaliste et symbolique. La composition présente une épaisse ligne verticale noire entrecoupée d'un large coup de pinceau diagonal, créant un fort contraste sur le fond clair. Au-dessus des formes principales, une ligne pointillée avec des flèches à chaque extrémité suggère un mouvement ou une direction, ajoutant un élément dynamique au design sobre. La simplicité des formes et la palette de couleurs limitée concentrent l'attention sur la texture et la forme, invitant à une réflexion sur l'équilibre, la présence et l'absence. Cette lithographie illustre l'exploration par Tàpies des formes abstraites comme vecteurs de significations symboliques profondes.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'art abstrait utilise la forme, la ligne et la couleur pour créer une expérience visuelle sans chercher à représenter la réalité extérieure. La composition existe indépendamment des références visuelles du monde, se concentrant sur l'expression d'idées et d'émotions par des moyens non-représentatifs.