Lithographie; 185 exemplaires signés et numérotés; papier: Arches; Taille de la planche: 70 x 51'7 cm.; Taille de l'œuvre: 90 x 60 cm. Parfait état; Lithographie polychrome originale conçue comme affiche pour l'exposition Tàpies à la Galerie Lelong (Fiac 1983). L'édition est de 185 exemplaires; elle comprend 150 exemplaires signés et numérotés 1/150-150/150, 29 exemplaires signés et numérotés HC I/XXIX-XXIX/XXIX, et 6 exemplaires PA signés et numérotés I/VI-VI/VI. Éditeur: Galerie Lelong, Paris. Édition: Répertoriée à la page 164 de Tàpies, Galfetti, Vol. III, n° 924. Œuvre graphique 1979-1986. Erker-Verlag, 2002.
A. L. Exposition Tàpies 1 d'Antoni Tàpies est une lithographie saisissante créée en 1983, initialement conçue comme affiche pour l'exposition de Tàpies à la Galerie Lelong. L'œuvre présente une composition abstraite dominée par des tons terreux de noir, beige et gris, avec des textures qui créent un sentiment de profondeur et de mouvement. L'image montre une forme centrale audacieuse rappelant des traits calligraphiques ou des symboles anciens, suggérant l'intérêt de Tàpies pour la superposition de significations et de matériaux. Au-dessus de la figure principale, un motif texturé, ressemblant à du papier plié ou du tissu tissé, ajoute du contraste et de la complexité. Cette lithographie illustre la fascination de Tàpies pour la texture, les symboles et l'interaction entre matérialité et abstraction, invitant le spectateur à réfléchir à ses significations possibles. Imprimée sur papier Arches, cette pièce fait partie d'une édition limitée de 185 exemplaires signés et numérotés, avec des éditions HC et PA supplémentaires. Son contexte historique en tant qu'affiche d'exposition ajoute une dimension culturelle.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
LithographieLa lithographie est une méthode d'impression basée sur le principe que l'eau et l'huile ne se mélangent pas. Elle peut être utilisée pour imprimer des œuvres d'art ou du texte sur du papier ou d'autres matériaux appropriés. À l'origine, une image était dessinée avec de la cire, du gras ou de l'huile sur une surface ou une plaque de calcaire lithographique. Aujourd'hui, des plaques métalliques et d'autres surfaces sont également utilisées en impression lithographique.
Taille
Pouces
Centimètres
90 X 60 cm
Édition
Édition de 150 + XXIX H.C. + VI P.A.
Prix
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1,875EUR
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Lithographie; 185 exemplaires signés et numérotés; papier: Arches; Taille de la planche: 70 x 51'7 cm.; Taille de l'œuvre: 90 x 60 cm. Parfait état; Lithographie polychrome originale conçue comme affiche pour l'exposition Tàpies à la Galerie Lelong (Fiac 1983). L'édition est de 185 exemplaires; elle comprend 150 exemplaires signés et numérotés 1/150-150/150, 29 exemplaires signés et numérotés HC I/XXIX-XXIX/XXIX, et 6 exemplaires PA signés et numérotés I/VI-VI/VI. Éditeur: Galerie Lelong, Paris. Édition: Répertoriée à la page 164 de Tàpies, Galfetti, Vol. III, n° 924. Œuvre graphique 1979-1986. Erker-Verlag, 2002.
A. L. Exposition Tàpies 1 d'Antoni Tàpies est une lithographie saisissante créée en 1983, initialement conçue comme affiche pour l'exposition de Tàpies à la Galerie Lelong. L'œuvre présente une composition abstraite dominée par des tons terreux de noir, beige et gris, avec des textures qui créent un sentiment de profondeur et de mouvement. L'image montre une forme centrale audacieuse rappelant des traits calligraphiques ou des symboles anciens, suggérant l'intérêt de Tàpies pour la superposition de significations et de matériaux. Au-dessus de la figure principale, un motif texturé, ressemblant à du papier plié ou du tissu tissé, ajoute du contraste et de la complexité. Cette lithographie illustre la fascination de Tàpies pour la texture, les symboles et l'interaction entre matérialité et abstraction, invitant le spectateur à réfléchir à ses significations possibles. Imprimée sur papier Arches, cette pièce fait partie d'une édition limitée de 185 exemplaires signés et numérotés, avec des éditions HC et PA supplémentaires. Son contexte historique en tant qu'affiche d'exposition ajoute une dimension culturelle.
Antoni Tàpies (Espagne, 1923–2012) était un peintre, sculpteur et théoricien de l'art catalan, réputé pour ses œuvres abstraites incorporant des matériaux non conventionnels tels que le sable, la poussière de marbre et des objets trouvés. Figure de proue de l'Art Informel, ses surfaces texturées et motifs symboliques exploraient des thèmes de matérialité et de spiritualité. Tàpies a cofondé le groupe d'avant-garde Dau al Set et a reçu de nombreuses distinctions, dont le Lion d'Or à la Biennale de Venise.
Art should startle the viewer into thinking about the meaning of life.
- Antoni Tapies
Antoni Tapies était un théoricien espagnol de l'art, sculpteur et peintre. Tapies a aussi la particularité d'être l'un des artistes européens les plus populaires de son temps. Antoni Tapies est né à Barcelone et a étudié à l'école allemande de Barcelone. Il a étudié pour être un avocat pendant trois ans, mais en 1943, il a décidé qu'il voulait consacrer sa carrière à la peinture. Antoni Tapies a été lié à un certain nombre de mouvements artistiques importants, y compris la matière de peinture et l'Art Informel. Certaines de ses premières œuvres avaient en elles un surréalisme qu'on ressentait, mais en 1953, il a décidé de changer son attention à l'art abstrait. Le travail de Tapies a été présenté dans un certain nombre d'endroits respectés partout dans le monde, y compris le Musée d'art moderne de Paris et Pace Wildenstein à New York. Il y a également un musée dédié à cet artiste talentueux appelé la Fondation Antoni Tapies. L'emplacement est également un centre culturel, et est situé dans la ville natale de Tapies de Barcelone. (Artist website)
L'Art Informel est un terme français qui désigne les techniques gestuelles et improvisées courantes dans la peinture abstraite des années 1940 et 50. Il englobe divers styles qui ont dominé ces décennies, caractérisés par des méthodes informelles et spontanées. Les artistes ont utilisé ce terme pour décrire des approches qui s'éloignaient des structures traditionnelles et adoptaient des techniques plus expressives et non structurées.