Petit Câlin II von Eva Claessens, 2023 entstanden, ist ein Linolschnitt in limitierter Auflage, handbemalt auf Leinwand. Dieses Werk zeigt eine ruhige, minimalistische Darstellung eines friedlichen Gesichts mit geschlossenen Augen, umgeben von einem satten, tiefblauen Hintergrund. Die zarten Gesichtszüge der Figur sind mit weichen, fließenden Linien umrandet, und der Ausdruck vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit. Die strukturierte Leinwand verleiht dem Werk eine taktile Qualität, während der kräftige Einsatz von Blau die emotionale Tiefe und die nachdenkliche Atmosphäre verstärkt. Claessens' Entscheidung, minimalistische Linien und Farben zu verwenden, spiegelt ihre Fähigkeit wider, stille, introspektive Momente mit Einfachheit und Eleganz einzufangen. Der Kontrast zwischen den weißen Konturen und dem tiefblauen Hintergrund erzeugt einen auffälligen, aber beruhigenden visuellen Effekt und lädt den Betrachter ein, über die Themen Frieden und innere Ruhe nachzudenken.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
Linolschnitt Linolschnitt ist eine Drucktechnik ähnlich dem Holzschnitt, bei der eine Linoleumplatte als Reliefoberfläche verwendet wird. Das Design wird mit einer V-förmigen Hohleisen oder einem Meißel in das Linoleum geschnitten, wodurch erhabene Bereiche entstehen, die ein Spiegelbild des endgültigen Drucks darstellen. Die erhabenen Bereiche werden mit einer Walze eingefärbt, und die Linoleumplatte wird dann auf Stoff oder Papier gepresst. Der Druck kann von Hand oder mit einer Presse erfolgen.
Petit Câlin II von Eva Claessens, 2023 entstanden, ist ein Linolschnitt in limitierter Auflage, handbemalt auf Leinwand. Dieses Werk zeigt eine ruhige, minimalistische Darstellung eines friedlichen Gesichts mit geschlossenen Augen, umgeben von einem satten, tiefblauen Hintergrund. Die zarten Gesichtszüge der Figur sind mit weichen, fließenden Linien umrandet, und der Ausdruck vermittelt ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit. Die strukturierte Leinwand verleiht dem Werk eine taktile Qualität, während der kräftige Einsatz von Blau die emotionale Tiefe und die nachdenkliche Atmosphäre verstärkt. Claessens' Entscheidung, minimalistische Linien und Farben zu verwenden, spiegelt ihre Fähigkeit wider, stille, introspektive Momente mit Einfachheit und Eleganz einzufangen. Der Kontrast zwischen den weißen Konturen und dem tiefblauen Hintergrund erzeugt einen auffälligen, aber beruhigenden visuellen Effekt und lädt den Betrachter ein, über die Themen Frieden und innere Ruhe nachzudenken.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens, eine international anerkannte Künstlerin, deren fruchtbare Karriere mehr als zwei Jahrzehnte umfasst. Sie engagiert uns durch den menschlichen Körper. Ihre Leidenschaft und ihre Liebe für ihre Kraft und Zerbrechlichkeit werden meisterhaft in ihrer figurativen Kunst und Aktmalerei gezeigt. Ihr innovativer Umgang mit Kunst ist darüber hinaus dadurch gekennzeichnet, dass sie das Thema ihrer 2-dimensionalen Bilder in dreidimensionale Skulpturen überträgt, die sie dann als frische Leinwand verwendet. Durch ihre Arbeit gelingt es ihr, die wahre Verbindung zwischen Mann und Frau auszudrücken und erinnert oft an die schöne Einheit unserer Seelen. Im Jahr 1971 in Belgien geboren, studierte sie an verschiedenen Kunstakademien in ihrer Heimatstadt Antwerpen. Im Alter von achtzehn Jahren zog sie nach Florenz (Italien), wo sie an der Academia Dell'Arte studierte und im Kunstatelier von Romano Stefanelli als Model und Künstler arbeitete. Ihre Arbeit führte sie in die USA, Jamaika, Israel und in jüngerer Zeit nach Indien. Während dieser Zeit perfektionierte sie ihre Verwendung verschiedener Farbtechniken. Sie hat mehrere Einzelausstellungen veranstaltet und an anderen in ganz Europa, Südamerika und Asien teilgenommen. Ihre Arbeit wurde von privaten Sammlungen und internationalen Unternehmen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Uruguay, Südamerika. (Artist website)
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.