A Hug III von Eva Claessens, 2023 entstanden, ist eine Bronzeskulptur, die zwei ineinander verschlungene Figuren in einer zärtlichen Umarmung darstellt. Die Figuren sind mit glatten, fließenden Linien modelliert, die die Verbindung und Nähe zwischen ihnen betonen, während ihre liegende Position ein Gefühl von Entspannung und Intimität vermittelt. Die von Hand bemalte Patina verleiht der Bronze eine tiefe, reiche Textur, die die emotionale Wärme der Szene verstärkt. Die Skulptur fängt die Essenz menschlicher Verbundenheit durch minimalistische, aber kraftvolle Formen ein und lädt den Betrachter ein, die Emotionen von Liebe, Trost und Einheit, die die Figuren teilen, nachzuempfinden. Claessens' Fähigkeit, Zärtlichkeit durch skulpturale Formen auszudrücken, spiegelt ihr tiefes Verständnis menschlicher Beziehungen wider, und das Bronzemedium verleiht dem Werk eine zeitlose, beständige Qualität.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
Bronze Bronze ist eine Metalllegierung, die hauptsächlich aus Kupfer und Zinn besteht, wobei die typische moderne Zusammensetzung 88% Kupfer und 12% Zinn beträgt. Im Laufe der Zeit entwickelt Bronze eine Patina, eine Oberflächenfarbe, die durch Oxidation oft tiefgrün wird. Große Bronzeobjekte, wie Skulpturen, werden in der Regel in Gießereien hergestellt. Bronze wird wegen seiner Haltbarkeit geschätzt und wurde in der Geschichte weit verbreitet für Kunst, Werkzeuge und Waffen verwendet.
A Hug III von Eva Claessens, 2023 entstanden, ist eine Bronzeskulptur, die zwei ineinander verschlungene Figuren in einer zärtlichen Umarmung darstellt. Die Figuren sind mit glatten, fließenden Linien modelliert, die die Verbindung und Nähe zwischen ihnen betonen, während ihre liegende Position ein Gefühl von Entspannung und Intimität vermittelt. Die von Hand bemalte Patina verleiht der Bronze eine tiefe, reiche Textur, die die emotionale Wärme der Szene verstärkt. Die Skulptur fängt die Essenz menschlicher Verbundenheit durch minimalistische, aber kraftvolle Formen ein und lädt den Betrachter ein, die Emotionen von Liebe, Trost und Einheit, die die Figuren teilen, nachzuempfinden. Claessens' Fähigkeit, Zärtlichkeit durch skulpturale Formen auszudrücken, spiegelt ihr tiefes Verständnis menschlicher Beziehungen wider, und das Bronzemedium verleiht dem Werk eine zeitlose, beständige Qualität.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens, eine international anerkannte Künstlerin, deren fruchtbare Karriere mehr als zwei Jahrzehnte umfasst. Sie engagiert uns durch den menschlichen Körper. Ihre Leidenschaft und ihre Liebe für ihre Kraft und Zerbrechlichkeit werden meisterhaft in ihrer figurativen Kunst und Aktmalerei gezeigt. Ihr innovativer Umgang mit Kunst ist darüber hinaus dadurch gekennzeichnet, dass sie das Thema ihrer 2-dimensionalen Bilder in dreidimensionale Skulpturen überträgt, die sie dann als frische Leinwand verwendet. Durch ihre Arbeit gelingt es ihr, die wahre Verbindung zwischen Mann und Frau auszudrücken und erinnert oft an die schöne Einheit unserer Seelen. Im Jahr 1971 in Belgien geboren, studierte sie an verschiedenen Kunstakademien in ihrer Heimatstadt Antwerpen. Im Alter von achtzehn Jahren zog sie nach Florenz (Italien), wo sie an der Academia Dell'Arte studierte und im Kunstatelier von Romano Stefanelli als Model und Künstler arbeitete. Ihre Arbeit führte sie in die USA, Jamaika, Israel und in jüngerer Zeit nach Indien. Während dieser Zeit perfektionierte sie ihre Verwendung verschiedener Farbtechniken. Sie hat mehrere Einzelausstellungen veranstaltet und an anderen in ganz Europa, Südamerika und Asien teilgenommen. Ihre Arbeit wurde von privaten Sammlungen und internationalen Unternehmen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Uruguay, Südamerika. (Artist website)
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.