A Hug III van Eva Claessens, gemaakt in 2023, is een bronzen sculptuur die twee verstrengelde figuren in een tedere omhelzing afbeeldt. De figuren zijn weergegeven met gladde, vloeiende lijnen die de verbinding en nabijheid tussen hen benadrukken, terwijl hun liggende houding een gevoel van ontspanning en intimiteit uitstraalt. De met de hand geschilderde patina geeft het brons een diepe, rijke textuur die de emotionele warmte van de scène versterkt. Het beeld vangt de essentie van menselijke verbondenheid door minimalistische maar krachtige vormen en nodigt kijkers uit om de emoties van liefde, troost en eenheid te voelen die door de figuren worden gedeeld. Claessens' vermogen om tederheid uit te drukken via sculpturale vormen weerspiegelt haar diep begrip van menselijke relaties, en het bronzen medium voegt een tijdloze, duurzame kwaliteit toe aan het stuk.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
BronsBrons is een metaallegering die voornamelijk bestaat uit koper en tin, met een typische moderne samenstelling van 88% koper en 12% tin. In de loop der tijd ontwikkelt brons een patina, een oppervlaktekleur die vaak diepgroen wordt door oxidatie. Grote bronzen objecten, zoals sculpturen, worden meestal in gieterijen gemaakt. Brons wordt gewaardeerd om zijn duurzaamheid en is door de geschiedenis heen veel gebruikt voor kunst, gereedschap en wapens.
A Hug III van Eva Claessens, gemaakt in 2023, is een bronzen sculptuur die twee verstrengelde figuren in een tedere omhelzing afbeeldt. De figuren zijn weergegeven met gladde, vloeiende lijnen die de verbinding en nabijheid tussen hen benadrukken, terwijl hun liggende houding een gevoel van ontspanning en intimiteit uitstraalt. De met de hand geschilderde patina geeft het brons een diepe, rijke textuur die de emotionele warmte van de scène versterkt. Het beeld vangt de essentie van menselijke verbondenheid door minimalistische maar krachtige vormen en nodigt kijkers uit om de emoties van liefde, troost en eenheid te voelen die door de figuren worden gedeeld. Claessens' vermogen om tederheid uit te drukken via sculpturale vormen weerspiegelt haar diep begrip van menselijke relaties, en het bronzen medium voegt een tijdloze, duurzame kwaliteit toe aan het stuk.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens is een internationaal geprezen kunstenaar wiens vruchtbare carrière meer dan twee decennia omspant. Ze houdt ons bezig door middel van het menselijk lichaam: Haar passie en liefde voor z’n kracht en kwetsbaarheid worden meesterlijk weergegeven in haar figuratieve kunst en naakt schilderijen. Haar vernieuwende benadering van kunst wordt verder gekenmerkt door de manier waarop ze het thema van haar 2-dimensionale schilderijen transponeert in 3-dimensionale sculpturen, die ze vervolgens gebruikt als een nieuw doek. Door haar werk slaagt ze in de uiting van de echte unie tussen man en vrouw en vaak herinnert ze ons aan de prachtige eenheid van onze ziel. Geboren in België in 1971, studeerde ze aan diverse kunstacademies in haar provincie Antwerpen. Op haar achttiende verhuisde ze naar Florence (Italië), waar ze studeerde aan de Academia Dell'Arte en als model en een kunstenaar werkte in het atelier van Romano Stefanelli. Haar werk nam haar mee naar de Verenigde Staten, Jamaica, Israël, en meer recentelijk naar India. Gedurende deze tijd perfectioneerde ze haar gebruik van verschillende kleurtechnieken. Ze heeft verschillende individuele tentoonstellingen en nam deel aan anderen overal in Europa, Zuid-Amerika en Azië. Haar werk is in opdracht van particuliere collecties en internationale bedrijven over de hele wereld. Op dit moment woont en werkt zij in Uruguay, Zuid-Amerika. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.