Through eyes of beauty van Eva Claessens, gemaakt in 2023, is een linoleumsnede in beperkte oplage, handgeschilderd op canvas. Het kunstwerk toont een zacht weergegeven, minimalistische afbeelding van een vredig gezicht met gesloten ogen. Het delicate gebruik van lijnen en schaduw vangt een rustig moment van introspectie of rust. De neergeslagen blik van de figuur en de zachte contouren van het gezicht suggereren een gevoel van kalmte en sereniteit. Het stuk is geschilderd op onbewerkt canvas, wat het organische gevoel van de compositie versterkt en de natuurlijke textuur van het materiaal laat samensmelten met de zachte, monochrome tonen van het beeld. Claessens' minimalistische benadering brengt een stille emotionele diepgang naar het werk, en nodigt de kijker uit om na te denken over momenten van innerlijke rust en persoonlijke contemplatie.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
LinosnedeLinoleumsnede is een druktechniek vergelijkbaar met houtsnede, waarbij een vel linoleum als reliëfoppervlak wordt gebruikt. Het ontwerp wordt in het linoleum gesneden met een V-vormige guts of beitel, waardoor verhoogde delen ontstaan die een spiegelbeeld van de uiteindelijke afdruk vormen. Inkt wordt met een roller op de verhoogde delen aangebracht, en het linoleumvel wordt vervolgens op stof of papier gedrukt. Het afdrukken kan met de hand of met een pers worden gedaan.
Through eyes of beauty van Eva Claessens, gemaakt in 2023, is een linoleumsnede in beperkte oplage, handgeschilderd op canvas. Het kunstwerk toont een zacht weergegeven, minimalistische afbeelding van een vredig gezicht met gesloten ogen. Het delicate gebruik van lijnen en schaduw vangt een rustig moment van introspectie of rust. De neergeslagen blik van de figuur en de zachte contouren van het gezicht suggereren een gevoel van kalmte en sereniteit. Het stuk is geschilderd op onbewerkt canvas, wat het organische gevoel van de compositie versterkt en de natuurlijke textuur van het materiaal laat samensmelten met de zachte, monochrome tonen van het beeld. Claessens' minimalistische benadering brengt een stille emotionele diepgang naar het werk, en nodigt de kijker uit om na te denken over momenten van innerlijke rust en persoonlijke contemplatie.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens is een internationaal geprezen kunstenaar wiens vruchtbare carrière meer dan twee decennia omspant. Ze houdt ons bezig door middel van het menselijk lichaam: Haar passie en liefde voor z’n kracht en kwetsbaarheid worden meesterlijk weergegeven in haar figuratieve kunst en naakt schilderijen. Haar vernieuwende benadering van kunst wordt verder gekenmerkt door de manier waarop ze het thema van haar 2-dimensionale schilderijen transponeert in 3-dimensionale sculpturen, die ze vervolgens gebruikt als een nieuw doek. Door haar werk slaagt ze in de uiting van de echte unie tussen man en vrouw en vaak herinnert ze ons aan de prachtige eenheid van onze ziel. Geboren in België in 1971, studeerde ze aan diverse kunstacademies in haar provincie Antwerpen. Op haar achttiende verhuisde ze naar Florence (Italië), waar ze studeerde aan de Academia Dell'Arte en als model en een kunstenaar werkte in het atelier van Romano Stefanelli. Haar werk nam haar mee naar de Verenigde Staten, Jamaica, Israël, en meer recentelijk naar India. Gedurende deze tijd perfectioneerde ze haar gebruik van verschillende kleurtechnieken. Ze heeft verschillende individuele tentoonstellingen en nam deel aan anderen overal in Europa, Zuid-Amerika en Azië. Haar werk is in opdracht van particuliere collecties en internationale bedrijven over de hele wereld. Op dit moment woont en werkt zij in Uruguay, Zuid-Amerika. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.