Marmeren sculptuur, met de hand uitgehouwen, uniek werk.
Trouw aan zijn titel, de adem van een bloem, laat dit werk de figuur volledig los voor een puur ontluikend gebaar. Met de hand uitgehouwen uit wit marmer, ontvouwen de gekartelde, door de wind gevangen randen zich als bloembladeren halverwege hun opening, dun als een ademtocht maar verankerd in steen. Claessens polijst de golvende oppervlakken tot ze het licht in zachte nuances vangen, terwijl openingen de vorm doorboren als bewegende lucht. Dit is emotionele abstractie op haar puurst: tederheid zonder enig lichaam. Een uniek werk dat een vluchtige uitademing voor eeuwen vastlegt.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
MarmerMarmer is een zeldzaam en kostbaar metamorfe gesteente dat bestaat uit herkristalliseerd kalksteen. Het wordt al eeuwenlang gebruikt om beelden, decoratieve vloeren en muren te maken vanwege zijn doorschijnendheid en duurzaamheid. Marmer is ideaal voor zowel vrijstaande beelden als reliëfs. Bij het beeldhouwen wordt het materiaal in kleine stappen weggehakt om de gewenste vorm te bereiken.
Marmeren sculptuur, met de hand uitgehouwen, uniek werk.
Trouw aan zijn titel, de adem van een bloem, laat dit werk de figuur volledig los voor een puur ontluikend gebaar. Met de hand uitgehouwen uit wit marmer, ontvouwen de gekartelde, door de wind gevangen randen zich als bloembladeren halverwege hun opening, dun als een ademtocht maar verankerd in steen. Claessens polijst de golvende oppervlakken tot ze het licht in zachte nuances vangen, terwijl openingen de vorm doorboren als bewegende lucht. Dit is emotionele abstractie op haar puurst: tederheid zonder enig lichaam. Een uniek werk dat een vluchtige uitademing voor eeuwen vastlegt.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens is een internationaal geprezen kunstenaar wiens vruchtbare carrière meer dan twee decennia omspant. Ze houdt ons bezig door middel van het menselijk lichaam: Haar passie en liefde voor z’n kracht en kwetsbaarheid worden meesterlijk weergegeven in haar figuratieve kunst en naakt schilderijen. Haar vernieuwende benadering van kunst wordt verder gekenmerkt door de manier waarop ze het thema van haar 2-dimensionale schilderijen transponeert in 3-dimensionale sculpturen, die ze vervolgens gebruikt als een nieuw doek. Door haar werk slaagt ze in de uiting van de echte unie tussen man en vrouw en vaak herinnert ze ons aan de prachtige eenheid van onze ziel. Geboren in België in 1971, studeerde ze aan diverse kunstacademies in haar provincie Antwerpen. Op haar achttiende verhuisde ze naar Florence (Italië), waar ze studeerde aan de Academia Dell'Arte en als model en een kunstenaar werkte in het atelier van Romano Stefanelli. Haar werk nam haar mee naar de Verenigde Staten, Jamaica, Israël, en meer recentelijk naar India. Gedurende deze tijd perfectioneerde ze haar gebruik van verschillende kleurtechnieken. Ze heeft verschillende individuele tentoonstellingen en nam deel aan anderen overal in Europa, Zuid-Amerika en Azië. Haar werk is in opdracht van particuliere collecties en internationale bedrijven over de hele wereld. Op dit moment woont en werkt zij in Uruguay, Zuid-Amerika. (Artist website)
Soms bekend als Figurativisme, verwijst figuratieve kunst naar sculpturen en schilderijen die duidelijk of specifiek zijn afgeleid van echte objecten, waardoor ze representatief zijn. De term figuratieve kunst wordt vaak gebruikt als contrast met abstracte kunst. Sinds de opkomst van abstracte kunst wordt figuratieve kunst echter gebruikt om elke vorm van moderne kunst te beschrijven die sterke verwijzingen heeft naar de werkelijke wereld of situaties.