Getreu seinem Titel, der Hauch einer Blume, verzichtet dieses Werk ganz auf die Figur zugunsten einer reinen, aufblühenden Geste. Aus weißem Marmor von Hand gemeißelt, entfalten sich die gekräuselten, vom Wind erfassten Ränder wie halb geöffnete Blütenblätter, dünn wie ein Atemzug und doch im Stein verankert. Claessens poliert die wogenden Flächen, bis sie das Licht in sanften Abstufungen einfangen, während Öffnungen die Form wie bewegte Luft durchdringen. Emotionale Abstraktion in reinster Form: Zärtlichkeit ganz ohne Körper. Ein Unikat, das ein flüchtiges Ausatmen für Jahrhunderte bewahrt.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
Marmor Marmor ist ein seltener und teurer metamorpher Stein, der aus rekristallisiertem Kalkstein besteht. Er wird seit Jahrhunderten zur Herstellung von Statuen, dekorativen Böden und Wänden verwendet, da er lichtdurchlässig und langlebig ist. Marmor eignet sich hervorragend für freistehende Statuen und Reliefs. Beim Schnitzen wird das Material schrittweise mit dem Meißel bearbeitet, um die gewünschte Form zu erreichen.
Getreu seinem Titel, der Hauch einer Blume, verzichtet dieses Werk ganz auf die Figur zugunsten einer reinen, aufblühenden Geste. Aus weißem Marmor von Hand gemeißelt, entfalten sich die gekräuselten, vom Wind erfassten Ränder wie halb geöffnete Blütenblätter, dünn wie ein Atemzug und doch im Stein verankert. Claessens poliert die wogenden Flächen, bis sie das Licht in sanften Abstufungen einfangen, während Öffnungen die Form wie bewegte Luft durchdringen. Emotionale Abstraktion in reinster Form: Zärtlichkeit ganz ohne Körper. Ein Unikat, das ein flüchtiges Ausatmen für Jahrhunderte bewahrt.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens, eine international anerkannte Künstlerin, deren fruchtbare Karriere mehr als zwei Jahrzehnte umfasst. Sie engagiert uns durch den menschlichen Körper. Ihre Leidenschaft und ihre Liebe für ihre Kraft und Zerbrechlichkeit werden meisterhaft in ihrer figurativen Kunst und Aktmalerei gezeigt. Ihr innovativer Umgang mit Kunst ist darüber hinaus dadurch gekennzeichnet, dass sie das Thema ihrer 2-dimensionalen Bilder in dreidimensionale Skulpturen überträgt, die sie dann als frische Leinwand verwendet. Durch ihre Arbeit gelingt es ihr, die wahre Verbindung zwischen Mann und Frau auszudrücken und erinnert oft an die schöne Einheit unserer Seelen. Im Jahr 1971 in Belgien geboren, studierte sie an verschiedenen Kunstakademien in ihrer Heimatstadt Antwerpen. Im Alter von achtzehn Jahren zog sie nach Florenz (Italien), wo sie an der Academia Dell'Arte studierte und im Kunstatelier von Romano Stefanelli als Model und Künstler arbeitete. Ihre Arbeit führte sie in die USA, Jamaika, Israel und in jüngerer Zeit nach Indien. Während dieser Zeit perfektionierte sie ihre Verwendung verschiedener Farbtechniken. Sie hat mehrere Einzelausstellungen veranstaltet und an anderen in ganz Europa, Südamerika und Asien teilgenommen. Ihre Arbeit wurde von privaten Sammlungen und internationalen Unternehmen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Uruguay, Südamerika. (Artist website)
Manchmal auch als Figurativismus bekannt, bezieht sich die figurative Kunst auf Skulpturen und Gemälde, die deutlich oder speziell von realen Objekten abgeleitet sind, wodurch sie repräsentativ sind. Der Begriff figurative Kunst wird oft im Gegensatz zur abstrakten Kunst verwendet. Seit dem Aufkommen der abstrakten Kunst wird figurative Kunst jedoch verwendet, um jede Form moderner Kunst zu beschreiben, die starke Bezüge zur realen Welt oder zu tatsächlichen Situationen hat.