Through eyes of beauty von Eva Claessens, 2023 entstanden, ist ein Linolschnitt in limitierter Auflage, handbemalt auf Leinwand. Das Kunstwerk zeigt eine sanft dargestellte, minimalistische Abbildung eines friedlichen Gesichts mit geschlossenen Augen. Der zarte Einsatz von Linien und Schattierungen fängt einen ruhigen Moment der Introspektion oder Ruhe ein. Der nach unten gerichtete Blick der Figur und die sanften Konturen des Gesichts vermitteln ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit. Das Werk ist auf roher Leinwand gemalt, was das organische Gefühl der Komposition verstärkt und die natürliche Textur des Materials mit den weichen, monochromen Tönen des Bildes interagieren lässt. Claessens' minimalistischer Ansatz verleiht dem Werk eine stille emotionale Tiefe und lädt den Betrachter ein, über Momente des inneren Friedens und der persönlichen Kontemplation nachzudenken.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
Linolschnitt Linolschnitt ist eine Drucktechnik ähnlich dem Holzschnitt, bei der eine Linoleumplatte als Reliefoberfläche verwendet wird. Das Design wird mit einer V-förmigen Hohleisen oder einem Meißel in das Linoleum geschnitten, wodurch erhabene Bereiche entstehen, die ein Spiegelbild des endgültigen Drucks darstellen. Die erhabenen Bereiche werden mit einer Walze eingefärbt, und die Linoleumplatte wird dann auf Stoff oder Papier gepresst. Der Druck kann von Hand oder mit einer Presse erfolgen.
Through eyes of beauty von Eva Claessens, 2023 entstanden, ist ein Linolschnitt in limitierter Auflage, handbemalt auf Leinwand. Das Kunstwerk zeigt eine sanft dargestellte, minimalistische Abbildung eines friedlichen Gesichts mit geschlossenen Augen. Der zarte Einsatz von Linien und Schattierungen fängt einen ruhigen Moment der Introspektion oder Ruhe ein. Der nach unten gerichtete Blick der Figur und die sanften Konturen des Gesichts vermitteln ein Gefühl von Ruhe und Gelassenheit. Das Werk ist auf roher Leinwand gemalt, was das organische Gefühl der Komposition verstärkt und die natürliche Textur des Materials mit den weichen, monochromen Tönen des Bildes interagieren lässt. Claessens' minimalistischer Ansatz verleiht dem Werk eine stille emotionale Tiefe und lädt den Betrachter ein, über Momente des inneren Friedens und der persönlichen Kontemplation nachzudenken.
Eva Claessens (Belgien, 1971) ist eine zeitgenössische Künstlerin, die für ihre Erforschung der menschlichen Figur durch Malerei, Skulptur und Druckgrafik bekannt ist. Ihre Arbeiten fangen Emotionen und Empfindungen des täglichen Lebens ein und werden oft ohne Rahmen präsentiert, um persönliche Interpretationen zu ermöglichen. Claessens hat international ausgestellt, mit jüngsten Ausstellungen in Los Angeles und Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens, eine international anerkannte Künstlerin, deren fruchtbare Karriere mehr als zwei Jahrzehnte umfasst. Sie engagiert uns durch den menschlichen Körper. Ihre Leidenschaft und ihre Liebe für ihre Kraft und Zerbrechlichkeit werden meisterhaft in ihrer figurativen Kunst und Aktmalerei gezeigt. Ihr innovativer Umgang mit Kunst ist darüber hinaus dadurch gekennzeichnet, dass sie das Thema ihrer 2-dimensionalen Bilder in dreidimensionale Skulpturen überträgt, die sie dann als frische Leinwand verwendet. Durch ihre Arbeit gelingt es ihr, die wahre Verbindung zwischen Mann und Frau auszudrücken und erinnert oft an die schöne Einheit unserer Seelen. Im Jahr 1971 in Belgien geboren, studierte sie an verschiedenen Kunstakademien in ihrer Heimatstadt Antwerpen. Im Alter von achtzehn Jahren zog sie nach Florenz (Italien), wo sie an der Academia Dell'Arte studierte und im Kunstatelier von Romano Stefanelli als Model und Künstler arbeitete. Ihre Arbeit führte sie in die USA, Jamaika, Israel und in jüngerer Zeit nach Indien. Während dieser Zeit perfektionierte sie ihre Verwendung verschiedener Farbtechniken. Sie hat mehrere Einzelausstellungen veranstaltet und an anderen in ganz Europa, Südamerika und Asien teilgenommen. Ihre Arbeit wurde von privaten Sammlungen und internationalen Unternehmen auf der ganzen Welt in Auftrag gegeben. Zurzeit lebt und arbeitet sie in Uruguay, Südamerika. (Artist website)
Feministische Kunst bezieht sich auf die Kunst, die aus der feministischen Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre hervorging. Sie entstand mit der Absicht, die Geschlechterideale des 20. Jahrhunderts zu kritisieren und den traditionellen Kanon der Kunstgeschichte herauszufordern. Feministische Kunst versucht, einen Dialog zwischen dem Kunstwerk und dem Betrachter durch eine feministische Perspektive zu schaffen und thematisiert häufig Fragen zu Geschlecht, Identität und sozialer Gerechtigkeit.