Through eyes of beauty d'Eva Claessens, créée en 2023, est une linogravure en édition limitée, peinte à la main sur toile. L'œuvre présente une représentation minimaliste et délicate d'un visage paisible aux yeux fermés. L'utilisation subtile des lignes et des ombres capture un moment de tranquillité ou d'introspection. Le regard baissé de la figure et les contours doux du visage suggèrent une sensation de calme et de sérénité. Peint sur une toile brute, ce qui renforce l'aspect organique de la composition, la texture naturelle du matériau interagit avec les tons monochromatiques doux de l'image. L'approche minimaliste de Claessens apporte une profondeur émotionnelle discrète à l'œuvre, invitant le spectateur à réfléchir sur les moments de paix intérieure et de contemplation personnelle.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
LinogravureLa linogravure est une technique d'impression similaire à la gravure sur bois, où une feuille de linoléum est utilisée comme surface en relief. Le motif est gravé dans le linoléum à l'aide d'une gouge ou d'un ciseau en forme de V, créant des zones en relief qui forment une image miroir de l'impression finale. L'encre est appliquée sur les zones en relief avec un rouleau, puis la feuille de linoléum est pressée sur du tissu ou du papier. L'impression peut être réalisée à la main ou à l'aide d'une presse.
Through eyes of beauty d'Eva Claessens, créée en 2023, est une linogravure en édition limitée, peinte à la main sur toile. L'œuvre présente une représentation minimaliste et délicate d'un visage paisible aux yeux fermés. L'utilisation subtile des lignes et des ombres capture un moment de tranquillité ou d'introspection. Le regard baissé de la figure et les contours doux du visage suggèrent une sensation de calme et de sérénité. Peint sur une toile brute, ce qui renforce l'aspect organique de la composition, la texture naturelle du matériau interagit avec les tons monochromatiques doux de l'image. L'approche minimaliste de Claessens apporte une profondeur émotionnelle discrète à l'œuvre, invitant le spectateur à réfléchir sur les moments de paix intérieure et de contemplation personnelle.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens est une artiste de renommée internationale dont la carrière prolifique couvre plus de deux décennies. Elle nous engage à travers le corps humain: Sa passion et son amour pour sa puissance et la fragilité sont magistralement affichés dans son art figuratif et ses peintures de nus. Son approche novatrice de l'art est encore caractérisée par la façon dont elle transpose le thème de ses peintures bidimensionnelles en des sculptures en 3 dimensions, qu'elle utilise ensuite comme une toile fraîche. Grâce à son travail, elle parvient à exprimer la véritable union entre l'homme et la femme et nous rappelle souvent la belle unité de nos âmes. Née en Belgique en 1971, elle a étudié à plusieurs académies d'art dans sa province natale d'Anvers. À l'âge de dix-huit ans, elle a déménagé à Florence (Italie) où elle a étudié à l'Academia Dell'Arte et a travaillé au studio d'art de Romano Stefanelli comme une modèle et une artiste. Son travail l'a emmenée aux Etats-Unis, la Jamaïque, Israël, et plus récemment en Inde. Pendant ce temps, elle perfectionne son utilisation de différentes techniques de couleurs. Elle a organisé plusieurs expositions individuelles et a participé à d'autres dans toute l'Europe, l'Amérique du Sud et en Asie. Son travail a été commandé par des collections privées et des sociétés internationales dans le monde entier. À l'heure actuelle, elle vit et travaille en Uruguay, en Amérique du Sud. (Artist website)
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.