Deux figures assises forment une étreinte compacte et ancrée — l'une tenue dans le giron de l'autre, jambes croisées, mains jointes au centre dans un entrelacement intime de doigts. Eva Claessens rend ce moment de consentement mutuel par de hardis contours noirs sur toile blanche, le regard baissé des deux figures exprimant une absorption silencieuse l'un dans l'autre. Contrairement à l'abandon horizontal de ses autres œuvres, cette composition se tient droite avec le poids et la solidité de la sculpture, rappelant la pratique parallèle en marbre de l'artiste.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
Mixed médiaTechniques mixtes désignent des œuvres d'art qui intègrent plus d'un médium au sein d'une seule pièce. Contrairement à l'art multimédia, qui combine différentes formes d'art visuel et inclut souvent des éléments comme le son, la vidéo ou les médias numériques, les techniques mixtes se concentrent sur la combinaison de matériaux artistiques traditionnels, tels que la peinture, l'encre et le collage. L'art en techniques mixtes permet aux artistes d'obtenir une large gamme d'effets et de textures en superposant et en mélangeant différents matériaux.
Taille
Pouces
Centimètres
190 X 200 cm
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Deux figures assises forment une étreinte compacte et ancrée — l'une tenue dans le giron de l'autre, jambes croisées, mains jointes au centre dans un entrelacement intime de doigts. Eva Claessens rend ce moment de consentement mutuel par de hardis contours noirs sur toile blanche, le regard baissé des deux figures exprimant une absorption silencieuse l'un dans l'autre. Contrairement à l'abandon horizontal de ses autres œuvres, cette composition se tient droite avec le poids et la solidité de la sculpture, rappelant la pratique parallèle en marbre de l'artiste.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens est une artiste de renommée internationale dont la carrière prolifique couvre plus de deux décennies. Elle nous engage à travers le corps humain: Sa passion et son amour pour sa puissance et la fragilité sont magistralement affichés dans son art figuratif et ses peintures de nus. Son approche novatrice de l'art est encore caractérisée par la façon dont elle transpose le thème de ses peintures bidimensionnelles en des sculptures en 3 dimensions, qu'elle utilise ensuite comme une toile fraîche. Grâce à son travail, elle parvient à exprimer la véritable union entre l'homme et la femme et nous rappelle souvent la belle unité de nos âmes. Née en Belgique en 1971, elle a étudié à plusieurs académies d'art dans sa province natale d'Anvers. À l'âge de dix-huit ans, elle a déménagé à Florence (Italie) où elle a étudié à l'Academia Dell'Arte et a travaillé au studio d'art de Romano Stefanelli comme une modèle et une artiste. Son travail l'a emmenée aux Etats-Unis, la Jamaïque, Israël, et plus récemment en Inde. Pendant ce temps, elle perfectionne son utilisation de différentes techniques de couleurs. Elle a organisé plusieurs expositions individuelles et a participé à d'autres dans toute l'Europe, l'Amérique du Sud et en Asie. Son travail a été commandé par des collections privées et des sociétés internationales dans le monde entier. À l'heure actuelle, elle vit et travaille en Uruguay, en Amérique du Sud. (Artist website)
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.