Sculpture en marbre, taillée à la main, œuvre unique.
Œuvre la plus haute de l'ensemble, elle s'élève comme deux figures debout dans une étreinte verticale, leurs corps allongés fusionnant en une seule colonne ascendante. Au sommet, deux têtes se penchent l'une vers l'autre, l'une dans le cou de l'autre, tandis que les bras enveloppent épaules et dos. Taillée à la main dans un marbre blanc parcouru de fines veines grises, les surfaces polies élèvent le regard. Claessens laisse les visages tus, confiant la rencontre à la posture. Le titre le dit : ce lieu invisible où l'on se rejoint. Une œuvre unique : une étreinte dressée dans la pierre.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
MarbreLe marbre est une roche métamorphique rare et coûteuse composée de calcaire recristallisé. Il est utilisé depuis des siècles pour créer des statues, des sols et des murs décoratifs en raison de sa translucidité et de sa durabilité. Le marbre est idéal pour les statues autonomes et les sculptures en relief. Lors de la sculpture, le matériau est ciselé par petites étapes pour atteindre la forme souhaitée.
Taille
Pouces
Centimètres
175 X 104 X 74 cm
Édition
Œuvre unique
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Sculpture en marbre, taillée à la main, œuvre unique.
Œuvre la plus haute de l'ensemble, elle s'élève comme deux figures debout dans une étreinte verticale, leurs corps allongés fusionnant en une seule colonne ascendante. Au sommet, deux têtes se penchent l'une vers l'autre, l'une dans le cou de l'autre, tandis que les bras enveloppent épaules et dos. Taillée à la main dans un marbre blanc parcouru de fines veines grises, les surfaces polies élèvent le regard. Claessens laisse les visages tus, confiant la rencontre à la posture. Le titre le dit : ce lieu invisible où l'on se rejoint. Une œuvre unique : une étreinte dressée dans la pierre.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens est une artiste de renommée internationale dont la carrière prolifique couvre plus de deux décennies. Elle nous engage à travers le corps humain: Sa passion et son amour pour sa puissance et la fragilité sont magistralement affichés dans son art figuratif et ses peintures de nus. Son approche novatrice de l'art est encore caractérisée par la façon dont elle transpose le thème de ses peintures bidimensionnelles en des sculptures en 3 dimensions, qu'elle utilise ensuite comme une toile fraîche. Grâce à son travail, elle parvient à exprimer la véritable union entre l'homme et la femme et nous rappelle souvent la belle unité de nos âmes. Née en Belgique en 1971, elle a étudié à plusieurs académies d'art dans sa province natale d'Anvers. À l'âge de dix-huit ans, elle a déménagé à Florence (Italie) où elle a étudié à l'Academia Dell'Arte et a travaillé au studio d'art de Romano Stefanelli comme une modèle et une artiste. Son travail l'a emmenée aux Etats-Unis, la Jamaïque, Israël, et plus récemment en Inde. Pendant ce temps, elle perfectionne son utilisation de différentes techniques de couleurs. Elle a organisé plusieurs expositions individuelles et a participé à d'autres dans toute l'Europe, l'Amérique du Sud et en Asie. Son travail a été commandé par des collections privées et des sociétés internationales dans le monde entier. À l'heure actuelle, elle vit et travaille en Uruguay, en Amérique du Sud. (Artist website)
Parfois connu sous le nom de Figuratisme, l'art figuratif désigne les sculptures et les peintures clairement ou spécifiquement dérivées d'objets réels, ce qui les rend représentatives. Le terme art figuratif est souvent utilisé en contraste avec l'art abstrait. Cependant, depuis l'émergence de l'art abstrait, art figuratif est devenu un terme utilisé pour décrire toute forme d'art moderne qui fait fortement référence au monde réel ou à des situations réelles.