Sculpture en marbre, taillée à la main, œuvre unique.
Une figure unique se replie sur elle-même, assise et recueillie, dans ce marbre blanc taillé à la main. Le bas du corps est lisse et entièrement poli, une épaule arrondie, un genou ramené, un torse tourné en silence, tandis qu'en haut, là où devrait être la tête, le marbre éclate en une couronne dentelée et froissée qui se dissout dans l'air pur. Le titre, se reconnaître comme un souffle, y trouve sa forme exacte : l'identité cédant à l'impalpable. Claessens laisse la masse supérieure volontairement inachevée. Une œuvre unique de silence intérieur rendu permanent.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
MarbreLe marbre est une roche métamorphique rare et coûteuse composée de calcaire recristallisé. Il est utilisé depuis des siècles pour créer des statues, des sols et des murs décoratifs en raison de sa translucidité et de sa durabilité. Le marbre est idéal pour les statues autonomes et les sculptures en relief. Lors de la sculpture, le matériau est ciselé par petites étapes pour atteindre la forme souhaitée.
Taille
Pouces
Centimètres
110 X 100 X 100 cm
Édition
Œuvre unique
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Sculpture en marbre, taillée à la main, œuvre unique.
Une figure unique se replie sur elle-même, assise et recueillie, dans ce marbre blanc taillé à la main. Le bas du corps est lisse et entièrement poli, une épaule arrondie, un genou ramené, un torse tourné en silence, tandis qu'en haut, là où devrait être la tête, le marbre éclate en une couronne dentelée et froissée qui se dissout dans l'air pur. Le titre, se reconnaître comme un souffle, y trouve sa forme exacte : l'identité cédant à l'impalpable. Claessens laisse la masse supérieure volontairement inachevée. Une œuvre unique de silence intérieur rendu permanent.
Eva Claessens (Belgique, 1971) est une artiste contemporaine reconnue pour son exploration de la figure humaine à travers la peinture, la sculpture et la gravure. Son travail capture les émotions et les sensations de la vie quotidienne, souvent présenté sans cadre pour inviter à l'interprétation personnelle. Claessens a exposé internationalement, avec des expositions récentes à Los Angeles et Lisbonne.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens est une artiste de renommée internationale dont la carrière prolifique couvre plus de deux décennies. Elle nous engage à travers le corps humain: Sa passion et son amour pour sa puissance et la fragilité sont magistralement affichés dans son art figuratif et ses peintures de nus. Son approche novatrice de l'art est encore caractérisée par la façon dont elle transpose le thème de ses peintures bidimensionnelles en des sculptures en 3 dimensions, qu'elle utilise ensuite comme une toile fraîche. Grâce à son travail, elle parvient à exprimer la véritable union entre l'homme et la femme et nous rappelle souvent la belle unité de nos âmes. Née en Belgique en 1971, elle a étudié à plusieurs académies d'art dans sa province natale d'Anvers. À l'âge de dix-huit ans, elle a déménagé à Florence (Italie) où elle a étudié à l'Academia Dell'Arte et a travaillé au studio d'art de Romano Stefanelli comme une modèle et une artiste. Son travail l'a emmenée aux Etats-Unis, la Jamaïque, Israël, et plus récemment en Inde. Pendant ce temps, elle perfectionne son utilisation de différentes techniques de couleurs. Elle a organisé plusieurs expositions individuelles et a participé à d'autres dans toute l'Europe, l'Amérique du Sud et en Asie. Son travail a été commandé par des collections privées et des sociétés internationales dans le monde entier. À l'heure actuelle, elle vit et travaille en Uruguay, en Amérique du Sud. (Artist website)
L'art féministe désigne l'art issu du mouvement artistique féministe des années 1960 et 1970. Il s'est développé dans le but de critiquer les idéaux de genre du XXe siècle et de remettre en question le canon traditionnel de l'histoire de l'art. L'art féministe cherche à créer un dialogue entre l'œuvre d'art et le spectateur à travers une perspective féministe, abordant souvent des questions de genre, d'identité et de justice sociale.