Eva Claessens’ Dao (2025) is een krachtige maar intieme verkenning van de menselijke vorm en verbondenheid. In acryl op canvas toont het werk twee ineengestrengelde lichamen, omlijnd door vloeiende, gebarenrijke zwarte lijnen. De minimalistische maar expressieve compositie vangt de essentie van beweging en omarming en benadrukt de harmonie tussen de figuren door middel van eenvoud en abstractie. De ruwe textuur van het canvas en het ingetogen kleurenpalet versterken de organische, bijna meditatieve kwaliteit van het werk. Dao weerspiegelt thema’s als eenheid, balans en de stille intensiteit van nabijheid, en nodigt de toeschouwer uit tot contemplatie.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
Acryl op doekAcryl op doek is een techniek waarbij acrylverf op een doek wordt aangebracht met behulp van gereedschappen zoals penselen en paletmessen. Acrylverf is een synthetisch medium gemaakt van vloeibaar plastic, dat kan worden verdund met water en snel droogt bij blootstelling aan lucht. Deze snelle droogtijd maakt het veelzijdig voor het aanbrengen van lagen en verschillende schildertechnieken.hoogwaardige pigmenten, gemakkelijk met water te verdunnen en met korte droogtijd zodat de schilder snel kan doorwerken. Schilderijen, in acrylverf gemaakt, zijn niet zo vlug te onderscheiden van olieverven. Acrylverf hecht op vrijwel iedere ondergrond, in dit geval een doek.
Eva Claessens’ Dao (2025) is een krachtige maar intieme verkenning van de menselijke vorm en verbondenheid. In acryl op canvas toont het werk twee ineengestrengelde lichamen, omlijnd door vloeiende, gebarenrijke zwarte lijnen. De minimalistische maar expressieve compositie vangt de essentie van beweging en omarming en benadrukt de harmonie tussen de figuren door middel van eenvoud en abstractie. De ruwe textuur van het canvas en het ingetogen kleurenpalet versterken de organische, bijna meditatieve kwaliteit van het werk. Dao weerspiegelt thema’s als eenheid, balans en de stille intensiteit van nabijheid, en nodigt de toeschouwer uit tot contemplatie.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens is een internationaal geprezen kunstenaar wiens vruchtbare carrière meer dan twee decennia omspant. Ze houdt ons bezig door middel van het menselijk lichaam: Haar passie en liefde voor z’n kracht en kwetsbaarheid worden meesterlijk weergegeven in haar figuratieve kunst en naakt schilderijen. Haar vernieuwende benadering van kunst wordt verder gekenmerkt door de manier waarop ze het thema van haar 2-dimensionale schilderijen transponeert in 3-dimensionale sculpturen, die ze vervolgens gebruikt als een nieuw doek. Door haar werk slaagt ze in de uiting van de echte unie tussen man en vrouw en vaak herinnert ze ons aan de prachtige eenheid van onze ziel. Geboren in België in 1971, studeerde ze aan diverse kunstacademies in haar provincie Antwerpen. Op haar achttiende verhuisde ze naar Florence (Italië), waar ze studeerde aan de Academia Dell'Arte en als model en een kunstenaar werkte in het atelier van Romano Stefanelli. Haar werk nam haar mee naar de Verenigde Staten, Jamaica, Israël, en meer recentelijk naar India. Gedurende deze tijd perfectioneerde ze haar gebruik van verschillende kleurtechnieken. Ze heeft verschillende individuele tentoonstellingen en nam deel aan anderen overal in Europa, Zuid-Amerika en Azië. Haar werk is in opdracht van particuliere collecties en internationale bedrijven over de hele wereld. Op dit moment woont en werkt zij in Uruguay, Zuid-Amerika. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.