// A Rose van Eva Claessens, gemaakt in 2024, is een mixed media schilderij dat organische vormen verkent door middel van het delicate gebruik van kleur en lijn. De compositie draait om een zachte, geabstraheerde roosvorm, met levendige roze tinten die zachtjes over het canvas vloeien en de bloemblaadjes van een ontluikende bloem oproepen. De vloeiende penseelstreken en dunne, minimale lijnen suggereren de structuur van de roos zonder rigide details, waardoor het werk een vloeiende, bijna etherische kwaliteit krijgt. Het natuurlijke linnen canvas dient als neutrale achtergrond, wat de zachtheid en subtiele schoonheid van de roze en witte tonen versterkt. Claessens' benadering in A Rose is zowel expressief als teder en nodigt de kijker uit om de kwetsbaarheid en schoonheid van de natuur te voelen door haar abstracte interpretatie van de bloemvorm.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
Gemengde techniek.Gemengde techniek verwijst naar kunstwerken die meer dan één medium binnen een enkel werk gebruiken. In tegenstelling tot multimediakunst, die verschillende vormen van beeldende kunst combineert en vaak elementen zoals geluid, video of digitale media bevat, richt gemengde techniek zich op het combineren van traditionele kunstmaterialen, zoals verf, inkt en collage. Gemengde techniek biedt kunstenaars de mogelijkheid om een breed scala aan effecten en texturen te bereiken door verschillende materialen te lagen en te mengen.
// A Rose van Eva Claessens, gemaakt in 2024, is een mixed media schilderij dat organische vormen verkent door middel van het delicate gebruik van kleur en lijn. De compositie draait om een zachte, geabstraheerde roosvorm, met levendige roze tinten die zachtjes over het canvas vloeien en de bloemblaadjes van een ontluikende bloem oproepen. De vloeiende penseelstreken en dunne, minimale lijnen suggereren de structuur van de roos zonder rigide details, waardoor het werk een vloeiende, bijna etherische kwaliteit krijgt. Het natuurlijke linnen canvas dient als neutrale achtergrond, wat de zachtheid en subtiele schoonheid van de roze en witte tonen versterkt. Claessens' benadering in A Rose is zowel expressief als teder en nodigt de kijker uit om de kwetsbaarheid en schoonheid van de natuur te voelen door haar abstracte interpretatie van de bloemvorm.
Eva Claessens (België, 1971) is een hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar verkenning van het menselijk figuur via schilderkunst, beeldhouwkunst en prentkunst. Haar werk vangt emoties en sensaties van het dagelijks leven, vaak zonder lijst gepresenteerd om persoonlijke interpretatie uit te nodigen. Claessens heeft internationaal geëxposeerd, met recente tentoonstellingen in Los Angeles en Lissabon.
There is a deep investigation around each piece. I always paint from real models.
- Eva Claessens
Eva Claessens is een internationaal geprezen kunstenaar wiens vruchtbare carrière meer dan twee decennia omspant. Ze houdt ons bezig door middel van het menselijk lichaam: Haar passie en liefde voor z’n kracht en kwetsbaarheid worden meesterlijk weergegeven in haar figuratieve kunst en naakt schilderijen. Haar vernieuwende benadering van kunst wordt verder gekenmerkt door de manier waarop ze het thema van haar 2-dimensionale schilderijen transponeert in 3-dimensionale sculpturen, die ze vervolgens gebruikt als een nieuw doek. Door haar werk slaagt ze in de uiting van de echte unie tussen man en vrouw en vaak herinnert ze ons aan de prachtige eenheid van onze ziel. Geboren in België in 1971, studeerde ze aan diverse kunstacademies in haar provincie Antwerpen. Op haar achttiende verhuisde ze naar Florence (Italië), waar ze studeerde aan de Academia Dell'Arte en als model en een kunstenaar werkte in het atelier van Romano Stefanelli. Haar werk nam haar mee naar de Verenigde Staten, Jamaica, Israël, en meer recentelijk naar India. Gedurende deze tijd perfectioneerde ze haar gebruik van verschillende kleurtechnieken. Ze heeft verschillende individuele tentoonstellingen en nam deel aan anderen overal in Europa, Zuid-Amerika en Azië. Haar werk is in opdracht van particuliere collecties en internationale bedrijven over de hele wereld. Op dit moment woont en werkt zij in Uruguay, Zuid-Amerika. (Artist website)
Feministische kunst verwijst naar de kunst die voortkwam uit de feministische kunstbeweging in de jaren 1960 en 1970. Het ontwikkelde zich met de bedoeling de genderidealen van de 20e eeuw te bekritiseren en de traditionele canon van de kunstgeschiedenis uit te dagen. Feministische kunst streeft ernaar een dialoog te creëren tussen het kunstwerk en de toeschouwer door middel van een feministische lens, waarbij vaak thema's als gender, identiteit en sociale rechtvaardigheid aan bod komen.