Einhorn (Nachbildung eines Narwalzahns), Goldfarbe, Papier, Tinte.
Das „Einhorn“ besteht aus gegossenem Kunstharz und ist von Hand bemalt.
Skulpturgröße: 170 cm. Größe der Holzkiste: 180 x 25 x 25 cm.
Zitat auf dem Etikett: ‘My most priceless treasure is the unicorn horn which doth sweat in the presence of poison and when touched to any venomous material doth have the power of transmuting them’. NICCOLO NICCOLI DE UZZANO. Signiert und datiert.
My Most Priceless Treasure (unicorn) von Mark Dion aus dem Jahr 2004 erforscht die Themen Mythologie, Wissenschaft und Neugier. Diese Skulptur aus Mixed Media zeigt eine Nachbildung eines Narwalzahns, der das sagenhafte Einhornhorn symbolisiert. In einer Holzkiste mit nostalgischem Etikett platziert, erinnert es an die Wunderkammern der Renaissance, in denen solche Artefakte für ihre vermeintlichen magischen Eigenschaften geschätzt wurden. Das Zitat von Niccolò Niccoli de Uzzano verstärkt die Anziehungskraft und Mystik, die Einhornhörner umgibt, die einst als Giftwächter galten. Dions Werk kritisiert und feiert die Naturgeschichte, indem es Fakten mit Legenden verbindet.
Mark Dion (USA, 1961) ist ein Konzeptkünstler, bekannt für seine Installationen, die wissenschaftliche Präsentationen nachahmen und Wahrnehmungen von Geschichte und Natur hinterfragen. Seine Werke kritisieren oft, wie Institutionen unser Verständnis der natürlichen Welt prägen, indem sie Kunst und Wissenschaft verbinden, um Objektivität zu hinterfragen. Zu Dions bemerkenswerten Projekten gehören Neukom Vivarium und The Library for the Birds of New York.
Mischtechnik Mischtechnik bezieht sich auf Kunstwerke, die mehr als ein Medium in einem einzigen Werk verwenden. Im Gegensatz zur Multimedia-Kunst, die verschiedene Formen der bildenden Kunst kombiniert und oft Elemente wie Ton, Video oder digitale Medien einschließt, konzentriert sich die Mischtechnik auf die Kombination traditioneller Kunstmaterialien wie Farbe, Tinte und Collage. Die Mischtechnik ermöglicht es Künstlern, eine Vielzahl von Effekten und Texturen zu erzielen, indem sie verschiedene Materialien schichten und mischen.
Einhorn (Nachbildung eines Narwalzahns), Goldfarbe, Papier, Tinte.
Das „Einhorn“ besteht aus gegossenem Kunstharz und ist von Hand bemalt.
Skulpturgröße: 170 cm. Größe der Holzkiste: 180 x 25 x 25 cm.
Zitat auf dem Etikett: ‘My most priceless treasure is the unicorn horn which doth sweat in the presence of poison and when touched to any venomous material doth have the power of transmuting them’. NICCOLO NICCOLI DE UZZANO. Signiert und datiert.
My Most Priceless Treasure (unicorn) von Mark Dion aus dem Jahr 2004 erforscht die Themen Mythologie, Wissenschaft und Neugier. Diese Skulptur aus Mixed Media zeigt eine Nachbildung eines Narwalzahns, der das sagenhafte Einhornhorn symbolisiert. In einer Holzkiste mit nostalgischem Etikett platziert, erinnert es an die Wunderkammern der Renaissance, in denen solche Artefakte für ihre vermeintlichen magischen Eigenschaften geschätzt wurden. Das Zitat von Niccolò Niccoli de Uzzano verstärkt die Anziehungskraft und Mystik, die Einhornhörner umgibt, die einst als Giftwächter galten. Dions Werk kritisiert und feiert die Naturgeschichte, indem es Fakten mit Legenden verbindet.
Mark Dion (USA, 1961) ist ein Konzeptkünstler, bekannt für seine Installationen, die wissenschaftliche Präsentationen nachahmen und Wahrnehmungen von Geschichte und Natur hinterfragen. Seine Werke kritisieren oft, wie Institutionen unser Verständnis der natürlichen Welt prägen, indem sie Kunst und Wissenschaft verbinden, um Objektivität zu hinterfragen. Zu Dions bemerkenswerten Projekten gehören Neukom Vivarium und The Library for the Birds of New York.
The job of the artist is to go against the grain of dominant culture, to challenge perception and convention.
- Mark Dion
Als Konzeptkünstler wurde Mark Dion dafür gefeiert, dass er wissenschaftliche Präsentationen in seine Installationen einfließen lässt, um bereits existierende Vorstellungen von Geschichte, Natur und Wissen und die Art und Weise, wie diese zuvor präsentiert wurden, in Frage zu stellen. Für seine Arbeit Rescue Archaeology im Museum of Modern Art untersuchte Dion die Baustelle rund um den Erweiterungsbau des Museums und sammelte und präsentierte eine Reihe von Fundstücken wie alte Tapetenstücke, Fliesen und Schlüssel. Der Curiosity Shop ist eine weitere von Dions bemerkenswertesten Werken; die groß angelegte Mixed-Media-Installation zeigt eine Auswahl seiner eigenen persönlichen Gegenstände, die er im Laufe der Jahre auf "Flohmärkten, Hofverkäufen und Trödelläden" gesammelt hat. Zu seiner Auseinandersetzung mit bestehenden Museumsideologien und der Anhäufung von Objekten hat Dion erklärt, dass "die Aufgabe des Künstlers darin besteht, gegen den Strich der dominanten Kultur zu gehen, die Wahrnehmung und Konvention herauszufordern".
Ein gefundenes Objekt ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein von Menschen geschaffenes oder natürliches Objekt oder ein Fragment davon zu beschreiben, das ein Künstler entdeckt oder kauft und als Inspiration oder als Kunstwerk aufbewahrt. Der Künstler kann das Objekt auch modifizieren oder in eine Collage oder Assemblage einarbeiten und es so in ein neues Kunstwerk verwandeln.