Unicornio (réplica de diente de narval), pintura dorada, papel, tinta.
El “unicornio” está realizado en resina fundida y pintado a mano.
Tamaño de la escultura: 170 cm. Tamaño de la caja de madera: 180 x 25 x 25 cm.
Cita en la etiqueta: ‘My most priceless treasure is the unicorn horn which doth sweat in the presence of poison and when touched to any venomous material doth have the power of transmuting them’. NICCOLO NICCOLI DE UZZANO. Firmado y fechado.
My Most Priceless Treasure (unicorn) de Mark Dion de 2004 explora temas de mitología, ciencia y curiosidad. Esta escultura de técnica mixta presenta una réplica de un diente de narval, símbolo del mítico cuerno de unicornio. Situado en una caja de madera con una etiqueta nostálgica, evoca los gabinetes de curiosidades renacentistas, donde se atesoraban tales artefactos por sus supuestas propiedades mágicas. La cita de Niccolò Niccoli de Uzzano refuerza el atractivo y el misterio en torno a los cuernos de unicornio, que alguna vez se creía detectaban y neutralizaban el veneno. La obra de Dion critica y celebra la historia de la historia natural, fusionando hechos con leyenda.
Mark Dion (EE. UU., 1961) es un artista conceptual reconocido por sus instalaciones que imitan presentaciones científicas, desafiando percepciones de la historia y la naturaleza. Sus obras a menudo critican cómo las instituciones moldean nuestra comprensión del mundo natural, fusionando arte y ciencia para cuestionar la objetividad. Proyectos notables de Dion incluyen Neukom Vivarium y The Library for the Birds of New York.
Técnica mixtaTécnica mixta se refiere a obras de arte que incorporan más de un medio dentro de una sola pieza. A diferencia del arte multimedia, que combina formas distintas de arte visual y a menudo incluye elementos como sonido, video o medios digitales, la técnica mixta se centra en la combinación de materiales artísticos tradicionales, como pintura, tinta y collage. La técnica mixta permite a los artistas lograr una amplia gama de efectos y texturas mediante la superposición y mezcla de diferentes materiales.
Unicornio (réplica de diente de narval), pintura dorada, papel, tinta.
El “unicornio” está realizado en resina fundida y pintado a mano.
Tamaño de la escultura: 170 cm. Tamaño de la caja de madera: 180 x 25 x 25 cm.
Cita en la etiqueta: ‘My most priceless treasure is the unicorn horn which doth sweat in the presence of poison and when touched to any venomous material doth have the power of transmuting them’. NICCOLO NICCOLI DE UZZANO. Firmado y fechado.
My Most Priceless Treasure (unicorn) de Mark Dion de 2004 explora temas de mitología, ciencia y curiosidad. Esta escultura de técnica mixta presenta una réplica de un diente de narval, símbolo del mítico cuerno de unicornio. Situado en una caja de madera con una etiqueta nostálgica, evoca los gabinetes de curiosidades renacentistas, donde se atesoraban tales artefactos por sus supuestas propiedades mágicas. La cita de Niccolò Niccoli de Uzzano refuerza el atractivo y el misterio en torno a los cuernos de unicornio, que alguna vez se creía detectaban y neutralizaban el veneno. La obra de Dion critica y celebra la historia de la historia natural, fusionando hechos con leyenda.
Mark Dion (EE. UU., 1961) es un artista conceptual reconocido por sus instalaciones que imitan presentaciones científicas, desafiando percepciones de la historia y la naturaleza. Sus obras a menudo critican cómo las instituciones moldean nuestra comprensión del mundo natural, fusionando arte y ciencia para cuestionar la objetividad. Proyectos notables de Dion incluyen Neukom Vivarium y The Library for the Birds of New York.
The job of the artist is to go against the grain of dominant culture, to challenge perception and convention.
- Mark Dion
Como artista conceptual, Mark Dion es reconocido por incorporar presentaciones científicas en sus obras para desafiar las nociones que ya conocemos de la historia, el mundo natural y el conocimiento y la manera en la que ha sido presentado anteriormente. Para su obra Rescue Archaeology, expuesta en el Museo de Arte Moderno, Dion excavó el terreno que rodeaba al museo, atesorando y exhibiendo diferentes objetos como trozos de papel de paredes antiguas, azulejos y llaves. Curiosity Shop es otro de los trabajos más destacables de Dion. Esta gran obra incluye varios objetos personales suyos que fue obteniendo durante años de mercadillos, rastrillos y tiendas de segunda mano. Sobre su exploración de las ideologías del museo y la colección de objetos, Dion ha señalado que «el trabajo del artista es ir en contra de la cultura dominante para desafiar a la percepción y la costumbre».
Objeto encontrado es el término utilizado para describir un objeto, ya sea hecho por el hombre o natural, o un fragmento del mismo, que un artista descubre o compra y conserva para inspiración o como una obra de arte. El artista también puede modificar el objeto o incorporarlo en un collage o ensamblaje, transformándolo en una nueva pieza de arte.