Licorne (réplique de dent de narval), peinture dorée, papier, encre.
La « licorne » est réalisée en résine moulée et peinte à la main.
Dimensions de la sculpture : 170 cm. Dimensions de la caisse en bois : 180 x 25 x 25 cm.
Citation sur l’étiquette : ‘My most priceless treasure is the unicorn horn which doth sweat in the presence of poison and when touched to any venomous material doth have the power of transmuting them’. NICCOLO NICCOLI DE UZZANO. Signé et daté.
My Most Priceless Treasure (unicorn) de Mark Dion, réalisé en 2004, explore les thèmes de la mythologie, de la science et de la curiosité. Cette sculpture en techniques mixtes présente une réplique de dent de narval, symbolisant le fabuleux cor de licorne. Installée dans une caisse en bois avec une étiquette nostalgique, elle évoque les cabinets de curiosités de la Renaissance, où de tels artefacts étaient chéris pour leurs prétendues propriétés magiques. La citation de Niccolò Niccoli de Uzzano renforce l’attrait et le mystère entourant les cornes de licorne, jadis réputées pour détecter et neutraliser le poison. Le travail de Dion critique et célèbre l’histoire de la nature, mêlant faits et légendes.
Copyright de l'œuvre © Mark DionMark Dion (États-Unis, 1961) est un artiste conceptuel renommé pour ses installations qui imitent les présentations scientifiques, remettant en question les perceptions de l'histoire et de la nature. Ses œuvres critiquent souvent la manière dont les institutions façonnent notre compréhension du monde naturel, mêlant art et science pour interroger l'objectivité. Parmi les projets notables de Dion figurent Neukom Vivarium et The Library for the Birds of New York.
Copyright de l'œuvre © Mark DionMy Most Priceless Treasure (unicorn), 2004
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Licorne (réplique de dent de narval), peinture dorée, papier, encre.
La « licorne » est réalisée en résine moulée et peinte à la main.
Dimensions de la sculpture : 170 cm. Dimensions de la caisse en bois : 180 x 25 x 25 cm.
Citation sur l’étiquette : ‘My most priceless treasure is the unicorn horn which doth sweat in the presence of poison and when touched to any venomous material doth have the power of transmuting them’. NICCOLO NICCOLI DE UZZANO. Signé et daté.
My Most Priceless Treasure (unicorn) de Mark Dion, réalisé en 2004, explore les thèmes de la mythologie, de la science et de la curiosité. Cette sculpture en techniques mixtes présente une réplique de dent de narval, symbolisant le fabuleux cor de licorne. Installée dans une caisse en bois avec une étiquette nostalgique, elle évoque les cabinets de curiosités de la Renaissance, où de tels artefacts étaient chéris pour leurs prétendues propriétés magiques. La citation de Niccolò Niccoli de Uzzano renforce l’attrait et le mystère entourant les cornes de licorne, jadis réputées pour détecter et neutraliser le poison. Le travail de Dion critique et célèbre l’histoire de la nature, mêlant faits et légendes.
Copyright de l'œuvre © Mark DionMark Dion (États-Unis, 1961) est un artiste conceptuel renommé pour ses installations qui imitent les présentations scientifiques, remettant en question les perceptions de l'histoire et de la nature. Ses œuvres critiquent souvent la manière dont les institutions façonnent notre compréhension du monde naturel, mêlant art et science pour interroger l'objectivité. Parmi les projets notables de Dion figurent Neukom Vivarium et The Library for the Birds of New York.
Copyright de l'œuvre © Mark Dion- Ajouté récemment
- Prix (Bas-Haut)
- Prix (Haut-Bas)
- Année (Bas-Haut)
- Année (Haut-Bas)
Mark Dion
My Most Priceless Treasure (unicorn), 2004
Sculpture / Objet
Mixed média
EUR 8,400
Mark Dion
Emanations of the Earth, 2017
Sculpture / Objet
Plâtre
Actuellement indisponible
Artistes Associés
Artwork © Javacheff Christo; Jeanne-Claude; W.Volz
Qu'est-ce que l'art éphémère?
L'art éphémère est un type d'art qui n'a lieu qu'une seule fois et qui dure généralement très peu de temps. Il ne peut pas être exposé comme une œuvre d'art traditionnelle dans une galerie ou un musée. Des exemples d'art éphémère incluent des performances, des happenings, des sculptures sonores, des flyers et des objets produits en série. Cette forme d'art met l'accent sur la nature transitoire de l'expérience, n'existant que dans l'instant et ne laissant souvent aucune trace physique durable.
