// November 29th von Ross Bleckner, 2016 geschaffen, ist ein Lithograph in limitierter Auflage, der einen minimalistischen Ansatz präsentiert, gekennzeichnet durch eine weite Fläche von dunkler, fast einheitlicher Farbe. Das Werk fehlt die komplizierten Muster oder Texturen, die in anderen Arbeiten Bleckners zu sehen sind, und bietet stattdessen ein nahezu monochromes Feld, das die Aufmerksamkeit auf seine Einfachheit und Tiefe lenkt. Diese Abwesenheit von Details lädt zur Kontemplation ein und ermutigt die Betrachter, die Feinheiten innerhalb der festen Farbe zu betrachten, vielleicht symbolisierend für Introspektion, Leere oder das Verstreichen der Zeit. Bleckners Entscheidung, die Komplexität zu reduzieren, fordert den Betrachter heraus, Bedeutung in Stille und Abwesenheit zu finden.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
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Zentimeter
100 X 70 cm
Edition
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// November 29th von Ross Bleckner, 2016 geschaffen, ist ein Lithograph in limitierter Auflage, der einen minimalistischen Ansatz präsentiert, gekennzeichnet durch eine weite Fläche von dunkler, fast einheitlicher Farbe. Das Werk fehlt die komplizierten Muster oder Texturen, die in anderen Arbeiten Bleckners zu sehen sind, und bietet stattdessen ein nahezu monochromes Feld, das die Aufmerksamkeit auf seine Einfachheit und Tiefe lenkt. Diese Abwesenheit von Details lädt zur Kontemplation ein und ermutigt die Betrachter, die Feinheiten innerhalb der festen Farbe zu betrachten, vielleicht symbolisierend für Introspektion, Leere oder das Verstreichen der Zeit. Bleckners Entscheidung, die Komplexität zu reduzieren, fordert den Betrachter heraus, Bedeutung in Stille und Abwesenheit zu finden.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner ist für seine großformatigen, evokativen und immersiven Gemälde bekannt. Er ist ein Künstler, in dessen Werk Abstraktion und erkennbare Motive zu einem Endergebnis verschmelzen, das die Vorstellungen von Transzendenz und Wahrnehmung analysiert. Im Mittelpunkt vieler von Bleckners Werken standen menschliche Krankheiten, insbesondere AIDS - Gemälde wie 8.122+ sind so betitelt, um die Anzahl der Menschen widerzuspiegeln, die bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte an AIDS gestorben waren. Seine Zellbilder sind eine weitere Serie, die den Zustand des erkrankten menschlichen Körpers hervorhebt - die Gemäldeserie bestand aus mehreren volumetrischen, mehrfarbigen Kreisen oder "Zellen" vor einem dunklen, grauen Hintergrund; das Endergebnis sah aus wie Moleküle oder Blutstropfen, die unter dem Mikroskop betrachtet wurden. Obwohl sich Bleckners Werk auf Krankheit und letztlich auf den Tod konzentriert, hat er erklärt, dass er es nicht als morbide empfindet, sondern eher als eine Studie über das Leben und die Höhen und Tiefen des Todes - "wir werden geboren, wir leben, wir sterben". (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.