// September 23rd von Ross Bleckner, 2016 geschaffen, ist ein Lithograph in limitierter Auflage, der eine abstrakte Herangehensweise verwendet, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung hervorzurufen. Das Kunstwerk zeigt ein Muster verstreuter Punkte in verschiedenen Rot- und Schwarztönen auf einem strahlend weißen Hintergrund. Diese Punkte, in einer verlaufsähnlichen Formation angeordnet, erwecken den Eindruck, über die Oberfläche zu schweben oder zu treiben, und ziehen den Blick des Betrachters in einen scheinbar unendlichen Raum. Bleckners Werk reflektiert oft Themen wie Erinnerung, Verlust und Vergänglichkeit, und dieses Stück deutet subtil auf diese Konzepte hin, vielleicht eine Anspielung auf Vergänglichkeit und das Verstreichen der Zeit.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
Lithographie Lithografie ist ein Druckverfahren, das auf dem Prinzip beruht, dass sich Wasser und Öl nicht mischen. Es kann verwendet werden, um Kunstwerke oder Texte auf Papier oder andere geeignete Materialien zu drucken. Ursprünglich wurde ein Bild mit Wachs, Fett oder Öl auf eine lithografische Kalksteinplatte gezeichnet. Heutzutage werden auch Metallplatten und andere Oberflächen in der Lithografie verwendet.
Größe
Inch
Zentimeter
100 X 70 cm
Edition
Auflage von 20
Preis
USD
EUR
GBP
CHF
1,800EUR
?
+ MwSt./Einfuhrzölle (falls zutreffend)
Echtheit garantiert
Versicherter Versand
Online seit 2005
Teile
●Inventar 3609
●Signiert
●Kommt mit Rechnung und Zertifikat der Galerie
●Fragen?
// September 23rd von Ross Bleckner, 2016 geschaffen, ist ein Lithograph in limitierter Auflage, der eine abstrakte Herangehensweise verwendet, um ein Gefühl von Tiefe und Bewegung hervorzurufen. Das Kunstwerk zeigt ein Muster verstreuter Punkte in verschiedenen Rot- und Schwarztönen auf einem strahlend weißen Hintergrund. Diese Punkte, in einer verlaufsähnlichen Formation angeordnet, erwecken den Eindruck, über die Oberfläche zu schweben oder zu treiben, und ziehen den Blick des Betrachters in einen scheinbar unendlichen Raum. Bleckners Werk reflektiert oft Themen wie Erinnerung, Verlust und Vergänglichkeit, und dieses Stück deutet subtil auf diese Konzepte hin, vielleicht eine Anspielung auf Vergänglichkeit und das Verstreichen der Zeit.
Ross Bleckner (USA, 1949) ist ein zeitgenössischer Maler, der für seine ätherischen, meditativen Werke bekannt ist, die sich mit Erinnerung, Verlust und Transzendenz befassen. Mit Licht, verschwommenen Bildern und wiederkehrenden Motiven wie Blumen und Kronleuchtern verbindet seine Kunst Abstraktion und Darstellung. Seine Themen reflektieren Sterblichkeit und Heilung.
I see my studio like a laboratory, where I work like an investigator - it's almost forensic. I love the discovery process in painting.
- Ross Bleckner
Ross Bleckner ist für seine großformatigen, evokativen und immersiven Gemälde bekannt. Er ist ein Künstler, in dessen Werk Abstraktion und erkennbare Motive zu einem Endergebnis verschmelzen, das die Vorstellungen von Transzendenz und Wahrnehmung analysiert. Im Mittelpunkt vieler von Bleckners Werken standen menschliche Krankheiten, insbesondere AIDS - Gemälde wie 8.122+ sind so betitelt, um die Anzahl der Menschen widerzuspiegeln, die bis zu diesem Zeitpunkt in der Geschichte an AIDS gestorben waren. Seine Zellbilder sind eine weitere Serie, die den Zustand des erkrankten menschlichen Körpers hervorhebt - die Gemäldeserie bestand aus mehreren volumetrischen, mehrfarbigen Kreisen oder "Zellen" vor einem dunklen, grauen Hintergrund; das Endergebnis sah aus wie Moleküle oder Blutstropfen, die unter dem Mikroskop betrachtet wurden. Obwohl sich Bleckners Werk auf Krankheit und letztlich auf den Tod konzentriert, hat er erklärt, dass er es nicht als morbide empfindet, sondern eher als eine Studie über das Leben und die Höhen und Tiefen des Todes - "wir werden geboren, wir leben, wir sterben". (Artist website)
Manchmal auch als Konzeptualismus bezeichnet, ist dies eine Kunstform, bei der die Idee(n) oder das Konzept(e) hinter dem Werk Vorrang vor materiellen Aspekten und traditioneller Ästhetik haben. Viele konzeptuelle Kunstwerke können von jedem erstellt werden, indem einfach schriftliche Anweisungen befolgt werden. Das Konzept oder die Idee ist der wichtigste Aspekt des Kunstwerks.